- La gestión de los teatros debe quedar en manos de expertos: expresidente de Conaculta
- A los políticos les da miedo la crítica del teatro, de ahí que les resulte antipático tener directores artísticos
Para Sergio Vela, director del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) del 2006 al 2009, una parte importante dentro de la gestión del teatro es el que estos recintos cuenten con directores artísticos y no administradores, como es el caso en México; argumentó que si los teatros no cuentan con un director no es por la falta de personas interesadas, sino por el miedo de los políticos a las artes escénicas, que pueden mostrar, ya sea por medio de comedia o tragedia, algún tipo de crítica que los incomoda.
El Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (Ciela) Fraguas recibió la tarde de este viernes a Sergio Vela, como parte del programa anual de actividades de la Corresponsalía del Seminario de Cultura Mexicana en Aguascalientes, en donde impartió la conferencia La Gestión de Teatros Oficiales en México, en donde destacó la necesidad de contar con directores artísticos de manera temporal dentro de los teatros.
Tras una breve introducción a lo que es la cultura y cómo es que los teatros son recintos dedicados precisamente a esto, se refirió a un aspecto de la gestión teatral: “Los teatros en México no tienen directores, nadie dirige los teatros artísticamente, tienen administradores, tienen gerentes, gestores, pero prácticamente todos los teatros dependen de áreas administrativas con incapacidad de tomar decisiones artísticas”.
Subrayó que la situación en nuestro país es particular ya que la mayoría de los teatros son administrados por el Estado, en donde los institutos culturales o las secretarías de cultura se encargan de colocar a gerentes y directores administrativos al frente de un teatro “pero no hay directores contratados por un periodo claro, determinado, con responsabilidades y presupuesto que puedan ejercer”.
El exdirector del Festival Internacional Cervantino consideró que si no hay directores al frente de estos edificios no es precisamente por la falta de capacidad. Recordó que en Aguascalientes sobresale Víctor Sandoval, quien ayudó a la formación de distintas generación; de hecho la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) cuenta con la licenciatura en Ciencias del Arte y Gestión Cultural “pero, ¿cómo se ejerce esta carrera si a las instancias gubernamentales en términos generales les resulta antipático tener directores artísticos?”.
La respuesta está en que tanto en el teatro como en el cine; en estadios y arenas deportivas, el público tiene todo el derecho de expresar su aprobación o reprobación; y porque en general quien detenta el poder le teme a estas expresiones: “en términos generales las clases políticas a lo largo de la historia le temen al teatro porque la representación puede resultar alusiva y crítica”. Explicó que en el libro Esquilo, de Ismail Kadaré, el autor sugiere que el teatro griego fue reprimido por la política de los griegos “porque se convirtió en algo peligroso, porque congrega críticamente a la sociedad”.
De ahí que el teatro no se debe pensar como un lugar sólo de esparcimiento, sí puede cumplir esta función, pero Sergio Vela subrayó que “más allá de pasar un rato agradable, nos obliga a meditar”, puso como ejemplo lo que puede provocar el ver una representación teatral de Antígona de Sófocles, en donde la protagonista viola las reglas porque le parecen injustas: “le es prohibido enterrar el cadáver de su hermano como escarmiento a un rebelde, lo entierra y viola la ley porque considera que nadie con poder tiene derecho a imponer una ley que es moralmente insostenible, eso suscita estupor en cualquier político”.
A lo largo de la historia -enfatizó- se puede observar a políticos, monarcas, primeros ministros, entre otros, tolerar la tragedia porque ven el tema como algo distante y que incluso podrían identificarse con la lucha de algún individuo a favor de su comunidad: “lo que sí no soportan es la comedia, porque cada que el público se ríe, piensan que se están riendo de ellos, siempre se sienten aludidos en los chistes”; argumentó que esta reacción fue algo estudiado en términos sicológicos por Sigmund Freud.
Resaltó que los políticos odian lo que no entienden: “es algo que sucede por doquier, la sociedad debe estar precavida y exigir que los recintos tengan autonomía artística, porque se congrega la masa crítica que constituye la cohesión social, es lo que se requiere”, en el país hay una amplia infraestructura y a pesar de que siempre habrá posibilidad de ampliarla, lo único que hay son buenas estructuras operativas.
El exrepresentante de Conaculta hizo la reflexión de que cuando las instituciones culturales se ven limitadas en su operación los ciudadanos tienen que tomar las riendas y saber que los recintos públicos deben estar en manos de profesionales, especialmente en una sociedad democrática, la cual no debe depender del capricho del poder: “porque justamente la democracia incluye las limitaciones al ejercicio del poder y una de ellas tiene que ser la toma de decisiones en materia artística, eso debe estar en manos de profesionales no en las manos de administradores (…) es un error suponer que la gestión de los teatros debe estar en manos de quienes toman decisiones estrictamente administrativas, hay que exigir directores artísticos”.
