El pasado 16 de julio se cumplieron años de la muerte de uno de los más grandes directores del siglo XX. Herbert von Karajan, quien nació en Salzburgo, Austria el 5 de abril de 1908, murió el 16 de julio de 1989 en Anif, Austria, hace 34 años que esta leyenda de la dirección orquestal falleció dejando un legado que el mundo no termina, y seguramente no terminará de digerir durante muchas generaciones más.
Recuerdo cuando el maestro murió, yo estaba en un concierto en el Teatro Morelos en aquel programa llamado Julio mes de la música, -ahora contamos en cada mes de julio con el Festival de Música de Cámara que se ha convertido en una de las principales fortalezas culturales del estado-, recuerdo que tocaba un cuarteto de cuerdas de Moscú, mis traicioneros recuerdos me dicen que se llamaba Drushva, pero no me hagas mucho caso, mi mente no es de fiar, en cuanto terminó la obra que estaban tocando, que si no me equivoco era el Cuarteto de Cuerdas No.2 de Borodin, se dio la lamentable noticia y se escuchó en el teatro una exclamación de sorpresa pero también de tristeza.
Inicio el Banquete de esta semana con el recuerdo de este gran director que estuvo al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín por más de tres décadas creando un binomio inseparable, como el logrado entre Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York, o Solti con la Sinfónica de Chicago, Seiji Ozawa con la Sinfónica de Boston y otras mancuernas históricamente exitosas y productivas, para proponerte mi opinión acerca de uno de los temas, que independientemente de que estén de moda, no dejan de generarme cierta preocupación, preocupación que me imagino, comparten conmigo todos los verdaderos melómanos y amantes del arte en general, porque el asunto que deseo compartirte hoy no es exclusivo de la música, sino que puede afectar a todo el universo artístico en general, y me refiero a la intromisión de la tecnología en el mundo del arte, asunto que, me queda claro, le es connatural al ser humano y sólo puede darse en este contexto, el de la humanidad.
Ahora está de moda el asunto este de la inteligencia artificial, y en este sentido, se han intentado recrear, me parece que esa es la palabra correcta, algunos temas musicales de The Beatles, aunque si recordamos, esto ya se había hecho anteriormente en las ediciones de la Antologías con temas musicales como Free as a bird o Real love, canciones que Lennon había compuesto y las había dejado sólo como maquetas, para posteriormente, y con la idea de que se escuchara como si los temas musicales hubieran sido grabados por los cuatro Beatles, se trabajaron en el estudio de grabación con buenos resultados, al menos el objetivo se cumplió, hacer parecer que el Cuarteto de Liverpool estaba reunido al mismo tiempo en el mismo estudio de grabación. Hasta aquí todo parecía un experimento interesante, y quizás hasta divertido, pero en ningún momento se pretendió sustituir la ejecución musical humana y hacer que una máquina reprodujera el sonido, esto si ya es caer en la barbarie, y justamente en eso estamos ahora.
Hace poco, tal vez una semana, veía una noticia en la que se informaba que en Corea se había creado un robot para que dirigiera una orquesta, y la noticia, de verdad me alarmó, me indignó, pero sobre todo me entristeció. ¿Cómo es posible esto?, ¿te imaginas?, una orquesta dirigida por un robot, eso simplemente es imposible, es decir, evidentemente se puede programar un robot para que, alimentado su sistema con la partitura, pueda dirigir una sinfonía de Bruckner o de Mahler, o del compositor que se te ocurra, pero lo que estos esclavos de la tecnología no logran entender es que el arte en general, la música de manera particular, además de dignificar la naturaleza humana y de inspirar en la persona cosas maravillosas, el trabajo de dirección orquestal o la ejecución de un instrumento no se limita a hacer las cosas de una manera programada y exacta, la interpretación de la Sinfonía No.9 de Beethoven, que da identidad y dignidad a todo el género humano, sería en este caso, una ejecución, me resisto a llamarle interpretación, fría y sin sentido. En la música no se trata de tocar correctamente todas las notas, sino de imprimir pasión, incluso estar sujetos al error, es parte del encanto de la realización del ejercicio musical, y de hecho, de cualquier obra de arte. Un robot podrá ser exacto, pero será siempre frío, no tiene pasión, esto, como sabes, es propio del género humano, el director de orquesta, el pianista, el cantante de ópera, el músico en general debe sentir, dejarse impregnar de lo que está tocando para poder transmitir, sentir para poder hacer sentir. La novena sinfonía de Mahler, La tercera de Bruckner, el Concierto para violín de Mendelssohn, la Misa Soleminis y la Grande Fuga de Beethoven, las tres sonatas para violín y piano de Brahms, especialmente la tercera, el Quinteto con Violoncello de Schubert deben estremecernos, deben hacernos llorar, temblar de emoción, deben reivindicarnos como seres humanos y con nuestra dignidad como tal, el arte tiene la facultad de sacar lo mejor de nosotros, de hacernos mejores persona, estoy convencido de esto, no tengo duda de que tenemos el arte para liberarnos del caos.
Albert Einstein dijo en alguna ocasión: “Temo el día en que la tecnología sobrepase nuestra humanidad, el mundo sólo tendrá una generación de idiotas”, y veo con profundo dolor que esto ya nos está sucediendo. Sin embargo no tengo duda de que al final la diosa tecnología tendrá que someterse y humillarse ante la grandeza y la elocuencia del arte y la dignidad humana. Que así sea.
