La inteligencia artificial en la música ya no es una idea futurista: está aquí, generando beats, escribiendo letras y hasta imitando voces de artistas reales. Pero, ¿quién se lleva el crédito cuando la IA entra en el proceso creativo? ¿Es justo que una canción creada por una máquina gane regalías como si fuera el trabajo de un artista humano?
En Corea del Sur, la Asociación Coreana de Derechos de Autor de Música (KOMCA) acaba de establecer una de las primeras regulaciones estrictas sobre el uso de IA en la música. Ahora, los artistas deben declarar si una canción fue creada, total o parcialmente, con inteligencia artificial.
Y aquí lo fuerte: las canciones que utilicen IA no serán elegibles para registrar los derechos de autor, lo que significa que no podrán recibir regalías. Además, si alguien intenta ocultar el uso de IA, KOMCA podría suspender los pagos o incluso retirar la obra del registro.
Mientras más de mil artistas británicos protestan con un álbum silencioso, la KOMCA literalmente dijo usen la IA si quieren, pero no piensen en recibir dinero de eso.
La IA en la música: ¿herramienta o amenaza?
La tecnología ha estado presente en la industria musical desde siempre, desde sintetizadores hasta auto-tune. Sin embargo, la inteligencia artificial actualmente está a otro nivel. Su uso ya no se limita a producir sonidos simples, sino que puede componer canciones enteras, escribir letras y replicar voces de artistas reales con una precisión algo inquietante.
Claro, esto abre muchas puertas creativas, pero también plantea preguntas éticas enormes: ¿sigue siendo arte si no hay una persona detrás del proceso creativo? ¿Es justo que las canciones hechas con IA compitan en igualdad de condiciones con las creadas por seres humanos? ¿Quién es el verdadero autor de una canción cuando una máquina hace la mayor parte del trabajo?
En lugar de esperar a que la IA se apodere de la industria sin reglas claras, KOMCA está estableciendo un estándar: si una canción fue creada con IA, no puede recibir los mismos beneficios que una hecha por personas.
Un modelo que el resto del mundo debería seguir
Este podría convertirse en un precedente importante a nivel global. Mientras en otros países las regulaciones sobre IA en la música siguen siendo vagas o inexistentes, Corea del Sur está estableciendo límites claros.
¿Por qué esto es crucial? Porque si la IA sigue avanzando sin regulaciones, corremos el riesgo de que el arte se convierta en un producto de fábrica, hecho en masa por bots. Los artistas humanos podrían quedar en desventaja, y la industria musical podría verse inundada de contenido repetitivo y sin emoción.
Imagina un futuro donde las listas de éxitos estén dominadas por canciones creadas por máquinas, optimizadas para enganchar, pero sin la esencia humana que hace que la música realmente se sienta como música. Si no se toman medidas, podríamos llegar a un punto donde la creatividad humana sea reemplazada.
El arte es humano, la IA es solo una herramienta
Lo que está haciendo KOMCA es un recordatorio de algo que no podemos perder de vista: la música es una expresión humana. La IA puede ser una herramienta increíble para hacer actividades repetitivas y sencillas, pero no debería reemplazar a los artistas.
Regular su uso no es un ataque a la tecnología, sino una forma de proteger la esencia del arte y garantizar que los creadores humanos sigan siendo valorados y recompensados por su trabajo.
El resto del mundo debería tomar nota y empezar a implementar medidas similares antes de que la IA se convierta en el nuevo compositor de la industria. La música debe evolucionar, sí, pero sin perder su humanidad en el proceso.
