El banquete de los pordioseros
Wish you were here
Wish you were here, novena producción discográfica de Pink Floyd, se publicó el 15 de septiembre de 1975, aunque algunos documentos señalan que fue el día 12, como sea, fue hace cincuenta años, y no solamente es uno de los mejores discos de Pink Floyd, vamos, ni siquiera es uno de los mejores discos de los años 70, es, sin la menor duda, uno de los mejores discos en la siempre inconclusa historia del rock, y aunque como ya dijimos líneas arriba, es el noveno álbum en estudio de esta agrupación británica, es el segundo en lo que yo entiendo como la columna vertebral de la discografía de Pink Floyd formada por The Dark Side of the Moon de 1973, Wish you were here de 1975, Animals de 1977, y cierra esta columna vertebral el disco doble The Wall de 1979, así, con intervalos de dos años entre cada uno de estos discos Pink Floyd ofrece al mundo su perfil de rock progresivo, atrás quedaron aquellos discos experimentales que resultan verdaderamente fascinantes, los dos primeros discos están impregnados de una deliciosa psicodelia trabajando todavía con la guía del fundados del grupo, el guitarrista Syd Barrett, discos como The Piper at the Gates of Down, y Saucerful of Secrets, de 1967 y 1968 respectivamente.
Después vendrían discos en donde percibimos una intensa búsqueda por definir un sonido y encontrar su estilo después de que Barrett, por problemas con los excesos, tuvo que abandonar la agrupación, discos como Music from the film More, todavía impregnado de la cultura hippie y con un sonido muy sicodélico. Ummagumma cierra los años 60. La década de los 70 la abren con la publicación de Atom Heart Mother continúan con el inmenso Meddle, seguido por Obscured by Clouds en 1972, vino entonces esta columna vertebral que es la etapa progresiva de Pink Floyd. Después de The Wall aparece The Final Cut publicado en 1983, y fue el último de Roger Waters con la agrupación, y ya no está con ellos el tecladista Richard Wright que dejó el grupo por conflictos irreconciliables con Waters. Sobre este disco David Gilmour dijo que era el peor disco de Pink Floyd, pero el mejor de Roger Waters como solista. Pasan cuatro años para que Pink Floyd vuelva a publicar un disco, en 1987 publican A Momentary Lapse of Reason, aquí regresa Rick Wright, aunque por problemas legales, sólo como músico invitado.
Pasaron 7 años para que el mundo pudiera volver a escuchar un disco acreditado a Pink Floyd, y este fue The Division Bell de 1994, y con los tres miembros constantes: David Gilmour, Nick Maison y Rick Wright. Finalmente, veinte años después aparece The Endless River, ya estamos en 2014. Al año siguiente, el 15 de septiembre de 2015 muere Rick Wright, pero al menos tuvimos la oportunidad de verlos a los cuatro juntos en el escenario en el Hyde Park de Londres dentro del festival Live 8 organizado por Bob Geldof en julio de 2008, fue la última vez que estuvieron tocando juntos Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright, lo vi por televisión con una emoción imposible de contener, mi esposa me dijo, lo recuerdo bien: “Parece que ves a toda tu familia junta”, y sí, algo así significó para mí aquel concierto.
Este mes de septiembre recordamos los cincuenta años del lanzamiento del disco Wish you were here, Ojalá estuvieras aquí, un disco en el que el gran protagonista es Syd Barrett, fundador de la banda, pero el tema, como decía mi buen amigo Pablo del Valle en el programa especial que Dimensión Ótica dedicado a este aniversario por Radio UAA el pasado miércoles, al que generosamente fui invitado, lo que por supuesto, agradezco mucho, el tema es la ausencia, ¿de qué?, de muchas cosas, además de la persona de Syd Barrett, la ausencia de valores, de sentido común, la ausencia de la paz en el mundo, la ausencia como una de las grandes tragedias del género humano.
La portada, ya sabes, es una de las más emblemáticas del rock, dos hombres que a juzgar por su vestimenta son personas de negocios, se dan la mano después de algún acuerdo, uno de ellos arde en llamas, y es que “quemarse” era, en el argot de la industria del disco, una forma de referirse al hecho de que el artista no recibía su pago por concepto de regalías a pesar del acuerdo previo.
En fin, la portada, diseñada por Storm Thorgerson, diseñador gráfico que trabajaba para la compañía de diseño artístico Hipgnosis, tiene una gran cantidad de mensajes transmitidos a través de las imágenes, duras críticas a la industria discográfica que además sabe capturar puntualmente en imágenes el contenido musical del disco.
Sabemos que durante el proceso de grabación en los míticos estudios de Abbey Road, específicamente trabajaban en la mezcla de Shine on you Crazy Diamond cuando apareció en los estudios Syd Barret, nadie lo conocía, sin cabello, con sobrepeso, finalmente Gilmour lo identificó, al parecer regresó un par de ocasiones y nunca más volvió, sobre Barrett, Waters dijo años más tardes: “Shine on no se trata solamente de Syd; él es un símbolo de todos los extremos de ausencia en los que algunas personas tienen que permitirse porque es la única manera en la que pueden afrontar lo jodidamente triste que es la vida moderna, retirarse por completo. Lo encontré terriblemente triste”.
Fue un disco en el que el grupo trabajó estando distraídos con otras cuestiones personales, Pablo del Valle nos platicaba que Roger Waters, en algún momento comentó: “Wish we were here”, ojalá estuviéramos aquí, como sea, uno de los mejores discos en la historia del rock.
