El banquete de los pordioseros
Cincuenta años después
No sólo parece lejano, está lejano el año de 1975, llega un momento en nuestras vidas que empezamos a adaptar la dimensión del tiempo en función de nuestra edad, por ejemplo, cuando yo tenía 13 o 14 años consideraba que Beethoven había vivido su vida completa y que había muerto viejo, y es que en la adolescencia vemos a una persona de 57 años como un anciano, pero ahora pienso que Beethoven murió joven, y que a sus 57 años, 56 en realidad, todavía tenía muchas cosas que decirnos en términos de música, así pasa, y yo creo que esto es perfectamente normal.
En 1975 yo tenía 12 años de edad, y además de mi casi natal gusto por la música clásica, empezaba a tener interés en el rock, era muy frecuente escuchar en casa el Concierto para Violín de Tchaikovsky, la Sinfonía No.7 de Beethoven, una de las obras favoritas de mi papá, o el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. De acuerdo a esa afición de mi padre, él era asiduo radioescucha de lo que en ese tiempo era Radio Casa de la Cultura, y que transmitía en los 1320 KHZ de amplitud modulada, hoy la maltrecha y desfigurada Alternativa 98. En fin, el asunto es que mi papá sintonizaba con frecuencia esa estación de radio que transmitía cosas que era imposible encontrar en otras estaciones de radio, y así, escuchando aquellos programas de música clásica o de rock, me encontré con verdaderos manjares musicales, por ejemplo, fue escuchando esa frecuencia radiofónica que conocí grandes producciones musicales que con el tiempo se convertirían en la banda sonora de mi vida. Conservo fresco el recuerdo de sentarme a escuchar la radio y en una de esas incontables ocasiones, tres voces, entonces desconocidas para mí, hablaban de un disco de un grupo llamado Led Zeppelin, esas voces, que después me resultaron cercanas y familiares, eran la de José Reynoso, Juan Manuel Muñoz y David García (q.e.p.d.), nunca me hubiera imaginado en ese tiempo que en algún momento yo compartiría la cabina con ellos, que para mí fueron mis maestros en el conocimiento del rock, el jazz y el blues.
Pues bien, aquel disco del que estaban hablando no tenía mucho de haberse publicado, y se llamaba Physical Graffiti, una de las mejores producciones, no sólo de Led Zeppelin, vamos, ni siquiera de los años 70, sino de la historia del rock en general, conocer ese disco amplió inmensamente mi horizonte en lo que a rock se refiere, después de ese álbum doble de Led Zeppelin mi interés por conocer más discos y más grupos fue, como dijeran los músicos, in crescendo.
Y bueno, ya que estamos en 1975, y antes de que termine el año, vale la pena recordar algunos de los mejores discos de rock de ese año. Fue entonces que los ingleses de Camel publicaron el que para mí es su mejor trabajo, y estoy hablando del Snow Goose, una producción instrumental inspirada en el libro homónimo de Paul Galico.
De ese mismo año es un disco que cuando lo conocí me noqueó sin piedad, sí, también lo conocí escuchando Radio Casa de la Cultura, lo presentó David García, uno de los más grandes seguidores de Grateful Dead, es el disco Blues for Allah, el octavo disco de una lista de grabaciones que parecen interminables, es un álbum doble del que no se desprenden canciones como sencillos, es un disco que hay que escucharlo completo para captarlo en toda su esencia.
También de este mismo año es el primero de Rush con su baterista Neil Peart, y segundo en su producción discográfica, se llama Fly by Night y es una declaración de principios de cómo sería, a partir de ese disco, la música de Rush, ese mismo año, estos canadienses publican también el disco Caress of Steel. Por su parte, Pink Floyd saludó al mundo con un verdadero monumento, Wish you Were Here, por Dios, qué gran disco, desde la portada hasta su contenido musical es un diamante loco que brilla intensamente.
Supertramp también tiene argumentos, y hace cincuenta años publicó el disco Crisis? What Crisis?, otro de esos discos que es necesario escuchar completos para apreciarlos en todo su contenido.
Queen publicó ese año un disco que vendría a representar una sólida propuesta en el rock al introducir aspectos del canto operístico, y no sólo por el nombre de su cuarto álbum de estudio, A Night at the Opera, sino por el contenido mismo del disco, en la celebérrima canción de Bohemian Rhapsody se introduce una interesante propuesta, inédita en ese momento de canto lírico, pero claro, Una Noche en la Ópera no se limita a esa gran canción, en realidad el disco es muy bueno, pero tristemente la Rapsodia Bohemia atrajo por completo la atención.
Jeff Beck, siempre grande y explosivo, publica en 1975 el disco Blow by Blow, se trata de su primer disco en estudio como solista y su fidelidad al blues ya es evidente desde esta primera producción.
El espacio se agota, pero hace cincuenta años se publicaron grandes discos de rock, Neil Young nos regala Tonight’s the night, Black Sabbath publica su sexto álbum en estudio llamado Sabotage, o Sabotaje en español. El grupo de The Eagles da a conocer el delicioso disco One of These Nights, The Who publica su séptimo álbum en estudio llamado The Who by Numbers y Bob Dylan nos regala el increíble Blood on the Tracks.
Imposible mencionarlos todos, Mike Oldfileld con su disco Ommadawn, y Kiss con el disco Dressed to Kill en estudio y el Alive! y así la historia continúa.
