Si bien el cine tiene el poder de crear mitos y de transformar lugares en leyendas, hay algunos escenarios que directamente son la estrella en la pantalla. Y los casinos en los filmes de Hollywood han sido representados casi de forma ininterrumpida como un universo de elegancia, tensión y altas apuestas, donde la fortuna puede cambiar en el giro de una carta o el lanzamiento de un dado.
Aunque la gran pantalla nos ha mostrado un mundo de opulencia, hoy en día no es necesario viajar a Las Vegas para experimentar esa emoción, ya que gracias a Internet, es posible acceder a un universo similar desde casa y vivir la experiencia de disfrutar del mejor casino en línea con solo un par de clics. Sin embargo, el imaginario colectivo sigue anclado en las grandes historias que el cine nos ha contado.
Martin Scorsese y la cruda realidad de Casino
Probablemente, ninguna película haya logrado transmitir la esencia de Las Vegas, como Casino (1995) de Martin Scorsese. Este filme no aromatiza el juego, sino que más bien presenta un retrato crudo –y fascinante– de la maquinaria que movía la ciudad en los años 70.
La película es un estudio de poder, ambición y la inevitable caída que conlleva el exceso; mediante la historia de Sam “Ace” Rothstein, interpretado por Robert De Niro, entendemos que el negocio del casino es matemático y despiadado, y no un juego de suerte.
Mientras vemos salones opulentos, detrás de escena se esconde una brutalidad que genera un contraste increíble. Esta cinta de Scorsese, aclamada por la crítica, es una lección sobre cómo funciona el poder en un mundo construido sobre el deseo y el dinero.
Ocean’s Eleven y la estilización del gran golpe
El cine siempre ha demostrado que todo es posible, y mientras la obra de Scorsese era un drama criminal, en el extremo opuesto del espectro se encuentra el filme de Steven Soderbergh, con un espectáculo estilizado y lleno de carisma.
El reparto no tiene nada que envidiar a estrellas como George Clooney y Brad Pitt. La película transforma el atraco a un casino en una obra de arte, una coreografía perfecta donde cada movimiento es elegante y calculado.
El casino pasa de ser el protagonista para convertirse en el patio de juegos para los ingeniosos y los audaces. Sin embargo, probablemente lo más destacable es la imagen del casino moderno como un laberinto de alta tecnología, lleno de cámaras, láseres y bóvedas impenetrables. Su influencia fue tan grande que redefinió el género de los atracos, convirtiéndolos en historias de ingenio y camaradería en lugar de violencia.
James Bond y la tensión psicológica de Casino Royale
La saga de James Bond siempre ha estado ligada de alguna u otra manera al glamour de los casinos, pero indiscutiblemente Casino Royale (2006) se lleva la corona.
La película, con un Daniel Craig más rudo y vulnerable, utilizó una partida de póker de altísimas apuestas como un campo de batalla psicológico entre el espía y el villano Le Chiffre.
Cada carta, cada apuesta y cada mirada es una lucha de nervios, inteligencia y resistencia que se logra transmitir al espectador. Y por su parte, el casino de Montenegro se presenta como un escenario de lujo y tensión extrema, donde se puede perder mucho más que dinero.
Cuando pensamos en casinos, la partida de poker de Casino Royale es quizá una de las escenas más memorables del cine de acción reciente, demostrando cómo la guerra mental que se libra en la mesa puede ser tan emocionante como el propio resultado del juego.
