Una conversación con Sandra Catalina Sánchez (SCS), artista y diseñadora gráfica de Aguascalientes, quien ha recibido el alto reconocimiento de representar a México luego de que su cartel fuera seleccionado en el marco del 46 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
JLA. Sandra, agradezco la oportunidad y tu amabilidad para hablar sobre este tema. En este sentido, creo que sería relevante para los lectores de esta columna que nos compartas, de manera introductoria, algunos aspectos sobre tu formación artística, académica y profesional.
SCS. Estudie la Licenciatura en Diseño Gráfico en la UAA, Diplomados en Historia del Arte y Tendencias artísticas del Siglo XX, he tomado cursos, talleres y una Certificación, en diferentes temas, Museografía, Jóvenes y Construcción de Paz, Identificación Forense, Lofoscopia y Atención efectiva para la Búsqueda, Investigación y Generación de Información en caso de Personas Desaparecidas y No Localizadas, entre otros.
Mi línea de trabajo como creadora visual, transita por propuestas de instalación, pintura, fotografía, ilustración, visuales y arte-objeto, con énfasis en la recolección, resignificación que contiene una carga política, algunas veces nostálgica, una estética visual contemporánea agradable con mensaje que no se da fácil para no incomodar, he mostrado mi obra en variadas exposiciones colectivas e individuales.
En el tiempo y diferentes momentos he sido profesora y tallerista independiente en Ferias del Libro, como promotora de la lectura, diseñadora de manuales de imagen, festivales culturales y sociales, realizadora de infografías de procesos Institucionales y de la iniciativa privada. El trabajo que he realizado me ha permitido integrarme al servicio público, la gestión social y de proyectos.
JLA. Sandra, ¿cómo es que te interesas por participar en este foro, que es muy concurrido por artistas diseñadores gráficos no solo de México, sino también de un importante número de países?
SCS. El año pasado me tomé el tiempo para retomar lo que me apasiona y participar en convocatorias dedicadas a diseño y arte. En especial, me impulsó mi compañero de vida, Allain Grisel, quien también es creador y diseñador.
JLA. Las nuevas tecnologías y medios digitales han revolucionado la comunicación versus medios tradicionales, ¿consideras que el cartel como forma de expresión visual, aun en la actualidad tan saturada por la imagen desechable y su distribución indiscriminada, sigue siendo un medio gráfico, una vía eficaz para transmitir mensajes, emociones o valores?
SCS. El cartel sigue siendo un medio contundente de comunicación por su composición y elementos. Considero que, como medio y labor de los diseñadores, no se debe de perder, ya que además es un elemento estético que manifiesta ciudadanía en las carteleras que toma el espacio público.
JLA. En este contexto, hacemos alusión tanto a la función como a la forma, y por lo tanto a una estética que, al unirse, cumple incluso una función pedagógica en la sociedad, al facilitar y acercar productos culturales, tal como sucede con el cine alternativo. Desde esta perspectiva, ¿consideramos al cartel como una herramienta o un recurso educativo, a la vez que de entretenimiento?
SCS. Es un recurso informativo y a la vez de entretenimiento y también mencionaría de lucimiento urbano, convirtiéndose en objeto de arte, por su tiempo, valor, belleza, fuerza y contenido, un objeto de investigación; más de uno hemos desprendido de las paredes una pieza para incluirla en nuestra colección.
JLA. ¿Piensas que existe un “valor universal” en un cartel o crees que los mensajes visuales pueden ser interpretados de diferentes maneras según las diversas audiencias, naciones o culturas?
SCS. Sí, tiene un valor universal, refleja diferentes ideologías, influencias, identidades, por ello son tan importantes en los diferentes movimientos sociales y culturales en las distintas épocas de la sociedad y sus estratos.
JLA. La pregunta anterior podría llevarnos a aspectos de la construcción de las identidades culturales en la que se involucra entre otros elementos como el lugar, el territorio, la historia de vida, nuestras creencias o comportamientos, ¿estarías de acuerdo en que esto contribuye a la cohesión social y a la expresión de valores comunitarios de los grupos humanos?
SCS. Totalmente, estoy de acuerdo, ya que el cartel es un medio por su personalidad y vocación, tiene que comunicar con los menos elementos posibles al espectador y permita a la mayor cantidad de personas con capacidades visuales, tener ese impacto de mensaje y sirva de medio para las causas.
JLA. Siguiendo este hilo, ¿qué factores culturales, como los históricos o económicos entre otros, afectarían su interpretación?
SCS. Los factores pueden ser ideológicos, políticos, culturales, los movimientos sociales, las sensibilidades de las generaciones -todas-, la libertad de expresión. De retomar su uso en el espacio urbano, debe ser con inteligencia, con apertura y sobre todo con empatía.
JLA. Se afirma que toda forma de arte refleja su época y las tendencias artísticas del momento, ¿crees que el cartel tiene la capacidad de ajustarse a estilos, escuelas, requerimientos y contextos específicos?
SCS. El cartel se adapta a lo que se quiera decir o expresar por ello es tan rico y es objeto de estudio, por eso no se abandona, por eso los espacios museísticos lo seguirán recibiendo.
JLA. A nivel mundial, y hablando de cartel para cine, existe un universo de propuestas visuales según sean las épocas y los géneros de la llamada pantalla grande, ¿prefieres en particular algunas?, ¿por qué?
SCS. Josep Renau, Ernesto “El Chango “García Cabral, Mary Blair, Saul Bass, Kyle Cooper, David Carson, Toulouse Lautrec, entre otros.
JLA. ¿Quiénes son tus referentes, por ejemplo, en México y a nivel internacional y cuáles escuelas de arte y del diseño son las que más valoras?
SCS. Aunque ya mencioné algunos en el tema del cine, ahora hablando del diseño cultural y los eventos sociales, son otros mis referentes e incluso son personas que sí pude conocer y con quienes tome un taller y fueron maestros como Vicente Rojo, Luis Almeida, Héctor Villaverde, Rafael López Castro y a Don Manuel Hernández Lomelín, impresor y cartelista en Aguascalientes dueño de la hoy cerrada hace varias décadas, la Imprenta Cartelera del Centro.
JLA. Hablemos en particular de tu cartel: la imagen que utilizas como elemento central podría considerarse de reminiscencias vintage, que han sobrevivido al tiempo, ¿cómo es que exploraste el contexto de la imagen para refuncionalizarle en tu propuesta de diseño?
SCS. Retomando el interés y gusto particular, en revistas de cine, la fotografía análoga y el encanto que tienen. Una de las referencias que tengo es la Revista del Cine Mundial, el estilo afrancesado que se viene utilizando desde la época del porfiriato, la contemporización de los estilos de diseño de los años 90, lo alternativo, tipografías de circo, barberías y pastelerías, las fusiones musicales.
JLA. ¿Cómo se interrelacionan los elementos visuales de tu propuesta de cartel, como los colores, la tipografía y las imágenes, para transmitir eficazmente el mensaje?
SCS. Partí de un concepto, dar un lugar especial a la participación de las mujeres en el cine mexicano, revalorando a una de ellas, en entorno de color en verdes, luminoso, lleno de energía, movimiento, brillo y creatividad, encanto, por ello el nombre del cartel lo titulé Luces.
JLA. Sandra, en el caso de tu propuesta para este Festival, ¿en qué momento el cartel trasciende su función inicial comunicativa para convertirse en una pieza artística?
SCS. Tiene que ver la apreciación personal y gusto de quien lo ve, queda definido su carácter de pieza de arte, al no ser propiamente comercial y ser incluido en un festival de cine como lo es en el tiempo, en importancia, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
JLA. Para ir cerrando esta charla, ¿qué proyectos artísticos y profesionales tienes en puerta para este año y los venideros?
SCS. Actualmente estoy trabajando en la creación y producción de una exposición en compañía de mi compañero de vida Allain Grisel, un trabajo creativo que aborda diferentes conceptos, la impermanencia, la naturaleza, lo esotérico contra lo exotérico, lo queremos hacer completo, exposición de la obra en diferentes materiales, instalación, visuales; también se cumplen 10 años de nuestro corto de cine expandido La Cámara, que queremos relanzar; se cumplen 30 años de los encuentros de Audiovisuales, en donde participaron actores de la 3er Generación del CC Los Arquitos. Y seguir celebrando la vida a través del Arte y la Cultura.
JLA. ¿Quisieras agregar algo más?
SCS. La creación y participación está definitivamente ligada conmigo, desde los años de la universidad hasta ahora, puedo decir que me siento orgullosa de haber visto los cambios en el ámbito artístico y cultural en Aguascalientes, unos muy buenos y otros que son una oportunidad para mejorar y aferrados a seguir haciendo.
JLA. Te estoy muy agradecido por unirte a esta conversación circular.
Coda. La edición 46 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana contó con la participación de 15 países de América, el Caribe y Europa. La muestra gráfica se exhibió en el Cine Charles Chaplin de la Cinemateca de Cuba durante diciembre de 2025. El catálogo general de las piezas puede consultarse en: https://habanafilmfestival.com/film-works.
