El banquete de los pordioseros
Frank Zappa, figura central del rock
No recuerdo cuál fue el primer disco que escuché de Frank Zappa, no lo podría señalar con precisión, pero a la distancia, después de muchos años, me parece que fue el Joe’s Garage, disco conceptual publicado entre septiembre y noviembre de 1979, el acto I de esta obra musical se publicó el 17 de septiembre de 1979, y los actos II y III vieron la luz el 19 de noviembre de ese mismo año, y la verdad no sé si este álbum del legendario músico estadounidense sea la mejor puerta de acceso para conocer el trabajo de este polémico, pero genial guitarrista y compositor, pero bueno, yo entré a su alucinante mundo escuchando este disco, te estoy hablando, no sé, posiblemente de 1982, tal vez ’83, recuerdo, si es que la memoria no me traiciona, que si bien lo encontré algo denso, cierto es que me pareció una explosión de sonidos espectaculares que me llevó buena parte de aquellos años mozos digerir a plenitud, incluso ahora, a mis 61 años de edad, y con una experiencia auditiva que sobrepasa por mucho lo que había escuchado a mis 19 o 20 años, tengo todavía la certeza de que cada vez que lo escuche, le encontraré algo nuevo, es de esos discos que no puedes nunca dejar de exprimir, el contenido del disco sigue goteando continuamente.
En realidad, no sé qué tanto pude digerir en su momento el Joe’s Garage, pero sí tengo la certeza de que a partir de ese momento busqué con creciente interés más discos de Zappa, llegaron así otros como el primero Freak Out de 1966, Lumpy Gravy del ’67, me sorprendió mucho el We’re only in it for the money, siendo beatlemaniaco, este disco me llamó la atención desde la portada, Hot Rats también me dio una buena sacudida, pero creo que el que más me gustó, aunque no estoy seguro de decir que es mi disco favorito de Frank Zappa es Chunga’s Revenge de 1970, todavía me faltaban por conocer verdaderos portentos del rock, como Overnite Sensation de 1973, Apostrophe del año siguiente.
De las grabaciones en concierto me encantó la colección de You can’t do that on stage anymore, especialmente los volúmenes 2 y 4. Posiblemente mi favorito en vivo es el publicado en 1984 llamado Does humor belongs in music?
Muchos años después, tuve la oportunidad de conocer dos geniales trabajos de Zappa que no son discos de rock, son trabajos muy ambiciosos de música de cámara contemporánea, el primero que escuché fue The Perfect Stranger de 1984, de esos discos que desde la portada llaman la atención, y al escucharlos te das cuenta que la portada es el fiel reflejo de la riqueza musical contenida en ese trabajo, tres de las pistas de este disco: “Perfect Stranger”, “Naval Aviation in Art?” y “Dupree’s Paradise” fueron interpretadas por el Ensamble Intercontemporáneo y la batuta del maestro Pierre Boulez, uno de los compositores y directores de orquesta con más autoridad para abordar el repertorio de la música contemporánea, por cierto, hay una sala de conciertos para música de cámara en Berlín, una maravilla acústica por cierto, con un diseño moderno y muy funcional que se llama justamente así, Sala Pierre Boulez, aunque no fue este la primera ocasión que Zappa hacía música académica, el disco anterior de 1983, London Symphony Orchestra Vol. 1, posteriormente, en 1987 publicó el volumen dos con la London Symphony, y en 1995 se editó una nueva versión que incluía los dos volúmenes. Pero Zappa ya había trabajado anteriormente con estas propuestas tan ambiciosas, tal fue el caso de Lumpy Gravy de 1967, y con Orchestral Favorites de 1979, pero si el “Perfect Stranger” me sacudió desde mis cimientos, todavía faltaba lo mejor, ya movido por lo que conocía de Zappa, me encontraba un buen día curioseando en una tienda de discos cuando vi un disco de Frank Zappa que se llamaba The Yellow Shark, otra vez con una portada que invitaba a escuchar lo que contenía ese paquete, compré el disco sin dudarlo, de hecho tuve que dejar otros dos discos que ya tenía en mis manos, pero no podía deja ese de Zappa, lo compré y corrí a mi casa para escucharlo con verdadera ansiedad, ¡qué fascinante sesión musical!, tuve que escucharlo con audífonos, no creí que a mis padres les interesara mucho mi nuevo disco de Frank Zappa. The Yellow Shark es el último disco del maestro antes de su muerte, el 4 de diciembre de 1993, se publicó en septiembre de 1992 y puedo decirte con total convicción que es uno de mis trabajos favoritos de música contemporánea.
En efecto, Franz Zappa murió hace 31 años y no tengo duda al señalar que se trata de uno de los músicos más influyentes en el siglo XX, y uno de los guitarristas más virtuosos que han existido. Cuando nos proponemos nombrar a los mejores guitarristas del rock, obvio, en función de gustos y criterios muy personales, difícilmente alguien nombraría a Zappa, pero no tengo duda, es un verdadero virtuoso, se ocupó más de sus letras revolucionarias, contestatarias y contraculturales más que en concentrarse en su guitarra, no obstante, el talento fluye de manera natural, en efecto, no tengo duda, ha sido uno de los mejores guitarristas en la siempre inconclusa historia del rock.
Por otro lado, junto a los Bluesbreakers de John Mayall y a la Corte del Rey Carmesí de Robert Fripp, las Madres de la Invención de Frank Zappa constituye una de las más grandes y sólidas escuelas de rock, no sé cuántos grandes músicos han pasado por las filas de estas impresionantes instituciones musicales.
