El banquete de los pordioseros
Noveno aniversario luctuoso de Keith Emerson
Han pasado ya nueve años desde la muerte de este gran tecladista, para mí el mejor en el rock, y lo afirmo seguro de que este tipo de cuestiones estarán siempre sujetas a especulaciones, habrá quien esté de acuerdo y otros que me cuestionen, y de alguna forma, esto es parte del encanto de la música, todos escuchamos una misma obra de manera diferente, y la discusión es parte del aderezo, lo que sí es absolutamente cierto es que Keith Emerson es uno de los tecladistas más influyentes en la música, no sólo en el rock, como sabemos, está parado en la delgada línea que divide el rock y la gran música de concierto, o música académica, o música culta o música clásica, o como quieras llamarle, de hecho, su principal influencia es esta música de la que ha nutrido generosamente su propuesta musical.
Keith Emerson nació en West Yorkshire, Inglaterra el 2 de noviembre de 1944, murió el 11 de marzo de 2016, a los 72 años de edad en Santa Mónica, California, según el testimonio de su novia Mari Kawaguchi, el maestro “se había vuelto deprimido, ansioso y nervioso”, ya que el daño a los nervios había inhibido su manera de tocar y tenía un gran temor de decepcionar a sus seguidores en sus próximos conciertos en Japón, lamentablemente quedó atrapado por ese temor que se convirtió en una terrible obsesión de la que fue imposible escapar, decidió terminar todo con un disparo en la cabeza. Por la necropsia sabemos que también padecía de una cardiopatía, aunque no sabemos qué tan serio era ese problema.
Keith Emerson era un músico que supo desarrollar con impresionante solvencia varios aspectos de la música, era un virtuoso en el piano, igualmente en otros instrumentos de teclado como el órgano Hammond, el sintetizador Moog, sin duda el mejor en este instrumento, Robert Moog fabricó un sintetizador especialmente para él, era un gran compositor, y una de las cosas que mejor desarrolló es el arte de la improvisación, y esto, de verdad, no es cualquier cosa. Su lenguaje musical era tan amplio que decir que fue un tecladista de rock resulta limitarlo groseramente, era, simplemente, un músico en toda la extensión de la palabra que gustaba de experimentar con la música de diferentes formas, lo que sí tenemos perfectamente claro, es que su principal fuente de inspiración era la música clásica, son muchas las obras de este género musical que él adaptó al rock, entre otras, -seguramente omitiré algunas-, está la versión que hizo de la obra de Modest Mussorgsy Cuadros de una Exposición, que por cierto, esta noche habrá de interpretar la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes con la orquestación realizada por Maurice Ravel, el Allegro Bárbaro de Bela Bartók, la Sinfonietta de Leos Janacek, Tocata y fuga en re menor, BWV 540, el Preludio No.6 en re menor BWV 851del clavecín bien temperado, ambas de Johann Sebastian Bach, Hoedown y la Fanfarrea para el Hombre Común, ambas de Aaron Copland, Toccata, primer movimiento del Concierto para piano del argentino Alberto Ginaster,a y de este mismo compositor la Danza Criolla, El dios enemigo baila con los espíritus negros, de Prokofiev, además de un fragmento del ballet romeo y Julieta de este mismo compositor ruso. Cita los valses de Mefisto de Franz Liszt en la segunda impresión de la suite Karn Evil 9.
Todo esto es con el trío de Emerson, Lake & Palmer, una de las entidades más sorprendentes y convincentes en el rock progresivo británico, pero desde sus años con The Nice, Keith Emerson ya recurría a la gran música de concierto para alimentar y nutrir su discurso musical. Por otra parte, como compositor, no son sólo las maravillosas obras de rock progresivo que creó con sus compañeros Greg Lake y Carl Palmer, él mismo compuso un Concierto para Piano y Orquesta, una obra concertante que respeta todos los cánones de la gran música de concierto, está estructurada en tres movimientos, como sucede con la mayoría de los conciertos desde el clasicismo, pasando por el romanticismo y hasta llegar a nuestros días, los tres movimientos del concierto de Emerson son: 1.- Allegro giocoso. 2.- Andante molto cantabile. 3.-Toccata con fuoco, si nos damos cuenta, es un movimiento lento en medio de dos rápidos respetando la estructura de la gran mayoría de los conciertos para cualquier instrumento musical. Este concierto lo encontramos en el volumen 1 de la obra Works, y fue grabado con la Orquesta Filarmónica de Londres y la dirección del maestro John Mayer.
En cuanto a su trabajo como improvisador, esto lo encontramos sobre todo en sus conciertos, solía hacer improvisaciones muy largas con un discurso musical impresionante, le gustaba aderezar su virtuosismo en los teclados, no sólo en el piano, con un espectáculo extra apuñalando un órgano Hammond dispuesto justamente para este espectáculo, clavaba puñales entre las teclas, con el evidente efecto sonoro que esto causaba, se subía sobre el instrumento y lo tocaba al revés o se acostaba con el teclado en su pecho interpretando obras muy conocidas como, por ejemplo, la Toccata y Fuga en re menor de Johann Sebastian Bach, sin embargo, uno de sus mejores trabajos como improvisador lo encontramos en la grabación Welcome back my friends to the show that never ends, una grabación en vivo realizada en agosto de 1974 en el Centro de Convenciones de Anaheim, California. El disco dos de la edición en disco compacto abre justamente con este impresionante trabajo de improvisación al piano con una duración de poco más de 11 minutos, casi 12, creo que dentro de los diferentes aspectos de la música en el siglo XX y lo que va del XXI, muy pocos músicos tienen esa facultad de ejercer la improvisación con semejante virtuosismo.
