- El módulo de teatro en Voice Learning complementa la técnica vocal con expresión corporal, conexión emocional y presencia escénica, generando una transformación profunda en quienes se forman en doblaje
- Jessi Santillán y Lalo Gómez guían a estudiantes de diversas edades a descubrir su voz interior y superar la timidez a través del arte escénico y el trabajo emocional
- El teatro no solo forma actores, sino seres humanos más conscientes: su impacto va del escenario a la vida diaria, favoreciendo la comunicación, la empatía y la seguridad personal
El teatro como camino hacia uno mismo
“Creo que enseñar teatro es, sobre todo, invitar al descubrimiento”, afirma Lalo Gómez Trejo, “no es que les demos a las y los estudiantes algo en particular; en cierto modo, una clase de teatro es una invitación a que las personas sean conscientes de algo que ya vive en ellas. Enseñar teatro significa ‘Toma consciencia de esta experiencia’, ‘Pon cuidado en la manera en la que puedes lograr esta escena’, ‘Utiliza alguna emoción, contémplala con paciencia y vívela’. No se trata de imponer, sino de guiar la mirada de nuestros estudiantes para ayudarles a reconocer algo que ya late en ellas y ellos”.
Lalo Gómez Trejo y Jessi Santillán Malo son profesionales del teatro que, además de su trabajo como actores, en la producción o en la dirección de teatro, también se dedican a la enseñanza y formación artística en el teatro. Como parte su trabajo en este sentido, el pasado domingo 21 de septiembre y domingo 5 de octubre, Lalo Gómez y Jessi Santillán presentaron el trabajo realizado con las y los estudiantes del módulo de teatro de Voice Learning, un Centro Profesional especializado en el manejo vocal para diversas disciplinas, como el doblaje, locución comercial y en cabina, oratoria, narración de audiolibros, conducción de eventos privados, maestría de ceremonias, capacitación y docencia, entre otros ámbitos.
“Sería fantástico que el teatro formara parte de todas las personas”, reconoce Jessi Santillán, “porque no solo es una disciplina artística, sino que es una formación que conduce al despertar de las emociones, de la pasión y de la disciplina. Es muy bonito, porque, por ejemplo, si conoces de mecánica automotriz, sabrás cómo funciona tu coche e incluso tendrás mejores elementos para identificar las fallas que lleguen a ocurrir y tal vez hasta puedas repararlo. En cierto modo, el teatro nos revela la mecánica de las emociones e incluso de nosotras y nosotros mismos. Entonces, cuando quieres provocar una emoción en alguien más o intentar que una persona sienta algo, te das cuenta de que hay una técnica y una forma que puede ayudarte a alcanzar ese objetivo”.
La importancia del teatro en el doblaje y la locución
Lalo Gómez y Jessi Santillán comparten que han formado en el teatro a tres generaciones de doblaje en Voice Learning, un espacio en el que tienen la oportunidad de trabajar con perfiles muy diversos y con personalidades igualmente diversas: “En Voice Leraning encontramos, por ejemplo, a la chica que quizá tiene una estética muy exitosa o que se dedica al modelaje profesional. Al mismo tiempo tienes a especialistas en criptomonedas, contabilidad e incluso a personas que ya se jubilaron, pero que ahora se dedican a explorar otras disciplinas y áreas de desarrollo. Hemos tenido a estudiantes de 13 a 70 años, que buscan algo diferente para su vida”, explica Lalo Gómez.
En palabras de Jessi Santillán, el módulo de teatro contribuye y complementa a las habilidades que desarrollan en técnica vocal, como la respiración, colocaciones, dicción, efectos de voz y lectura. De esta manera, la parte de teatro se suma a las habilidades y aprendizajes adquirido en técnica vocal para entrar con mejores herramientas a las técnicas de doblaje: “En el teatro es posible moverse, saltar, ir, venir, manejar de una y mil maneras el cuerpo, pero en la cabina todo es de pie, estático, pero por dentro a mil por hora, porque el mismo trabajo que se logra en el escenario con todo el cuerpo tiene que lograrse en la cabina solo con la voz. Es algo complejo y bien interesante. Es muy bonito”, .
Crecer con la voz: una transformación sobre el escenario
Para Jessi Santillán y Lalo Gómez, el trabajo con la voz va mucho más allá de la técnica: es un proceso de crecimiento personal y artístico. Aunque los participantes llegan con una base muy importante en técnica vocal, el Módulo de Teatro poco a poco los conduce a perfeccionar, a conectar su voz con el cuerpo, la expresión y la emoción.
“Hay un crecimiento en absolutamente todo”, afirma Jessi, “aquí logran acoplar su gesticulación, su postura y su voz; dejan de ser tímidos y se atreven a mostrar emociones frente a los demás”. En este sentido, Lalo coincide: “En solo seis meses, el cambio es impresionante. Personas que llegaban con inseguridad descubren su capacidad para comunicar con todo el cuerpo. No solo usan la voz, también su mirada, su movimiento y su presencia escénica”.
Ambos coinciden en que lo más valioso es verlos romper barreras: dejar atrás la timidez y encontrar, a través del arte, una nueva forma de expresarse y confiar en sí mismos. “Además, yo creo que el teatro sirve para todo”, precisa Lalo Gómez, “imagínate que trabajas en atención al cliente o en un mostrador y, de pronto, te toca un cliente que es grosero contigo. En ese momento, se vuelve necesario sacar una técnica para que se vea natural la forma en la que lo quieres atender. Por eso, el teatro sirve para todo: para hablar en público, para mejorar las ventas, para lograr negocios, para todo en la vida sirve el teatro”.
Animarse a salir en escena
A quienes tienen la curiosidad de aprender teatro o de subirse al escenario y actuar, Jessi Santillán y Lalo Goméz los invitan a permitírselo, es decir, que se den la oportunidad de darse cuenta de sus limitantes, pero solo con el propósito de superarlas: “A veces, cuando te atreves a vencer el miedo, la timidez o la pena, no solo te das cuenta de que sí eres capaz de lograrlo, sino que además eres bueno, por ejemplo, en la actuación”, señala Lalo.
“Sí, la invitación es que se atrevan a subirse al escenario”, complementa Jessi, “porque no hay otra manera en la que agarren colmillo o un poquito de callo, que subir al escenario. Tal vez después de eso quizá digan: ‘Pues no me gustó actuar, no es para mí, pero sí me gusta el teatro’. Incluso en ese caso, hay otras formas de participar y hacer teatro: escribiendo, dirigiendo, en la producción. Si nunca lo intentan, no van a saber si pueden vencer ese miedito”.
Consumir teatro local
Finalmente, Jessi Santillán y Lalo Gómez invitan a las personas a que consuman el teatro que se produce en Aguascalientes: “Tenemos universidades, foros y escuelas como Voice Learning, que además de formar artistas, también producen cultura. Antes de subirte al escenario, hay que sentarse en la butaca y mirar: observar cómo respira una obra, cómo se mueve un actor, cómo se transforma el espacio. Solo cuando te permites ser espectador, puedes después convertirte en creador. Y si un día llega esa espinita por probar, no lo pienses tanto: atrévete. No hay nada que perder. Aun si no terminas siendo actor o actriz, el teatro siempre deja huella. Te enseña a hablar, a escuchar, a reconocer emociones. Te sirve para la vida, en cualquier ámbito. Y, por último, algo que nos gusta recordar: usen su voz. Es su mejor carta de presentación. Con ella pueden convencer, inspirar, comunicar lo que quieran, ya sea en el escenario, en su trabajo o en la vida. Porque cuando uno aprende a usar su voz con intención, el mundo empieza a escucharlo de verdad”, concluyen Jessi y Lalo.
