Omar Padilla: el dibujo y el grabado, dos disciplinas esenciales en el arte actual desde Aguascalientes
Jaime Lara Arzate: JLA
Omar Padilla: HOPS
JLA: Hola, Omar, buenas tardes, te agradezco de antemano por la oportunidad de escuchar, de tu propia voz y desde tu perspectiva, los procesos y motivaciones que han guiado tu camino por la plástica aguascalentense, aquellas que dan vida a tus piezas, especialmente en el dibujo y el grabado, a los que has dedicado tu trayectoria.
La educación de un artista visual es un proceso que trasciende la adquisición de habilidades técnicas; conlleva un crecimiento continuo que une la formación académica con vivencias individuales, en este sentido, ¿cómo se han dado en ti estos procesos?
HOPS: Dibujo desde que tengo memoria. A los 21 años entro a estudiar Grabado en el Museo José Guadalupe Posada con el maestro impresor Mario Alberto Fraustro Rodríguez y el maestro Andrés Vázquez Gloria. Posteriormente, ingreso a estudiar a la licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de las Artes en Aguascalientes en el año 2014. En la actualidad imparto la asignatura de Dibujo Constructivista y realizo mi producción profesional en el Taller Nacional de la Gráfica perteneciente al Instituto Cultural de Aguascalientes. Es importante estudiar para enriquecer nuestro trabajo y aspirar a profesionalizarlo.
JLA: ¿De qué manera tu carrera artística te ha llevado a desarrollar un estilo personal, esto es, si ha sido centralmente mediante la experimentación y las experiencia personales?
HOPS: Hablar de un estilo propio, creo que solamente el tiempo lo dirá. En lo personal trabajo todos los días para generar un lenguaje propio, me redescubro por medio del trabajo y la experimentación de los materiales. La técnica me es muy importante para conocer el medio y poder comunicar mis ideas, Los maestros de proyectos Axel Flores y Jesús Reyna constantemente me daban retroalimentación a mi trabajo, ello me sirvió para mejorar.
JLA: ¿Cómo crees que tu visión creativa se ha enriquecido por la revisión que has hecho de la obra de otros artistas y de movimientos artísticos?
HOPS: Sí considero que todos nos retroalimentamos de todos, más en la etapa formativa. Las personas aprendemos por imitación, de manera consciente o inconsciente imitamos las piezas del otro, nos afectan, nos forman. Aprendí mucho también investigando, observando los dibujos de Goya, los grabados de Picasso, José Luis Cuevas, Kathe Kollwitz, William Kentridge, Julio Ruelas, Francisco Corzas, Toledo, Siqueiros, Roberto Monte Negro, Saturnino… Siempre observé cómo resolvían técnicamente y los intentaba imitar, hasta la fecha lo sigo haciendo.
JLA: En ese sentido, ¿crees que tu visión creativa ha crecido y se ha enriquecido a través de la interacción con otros artistas contemporáneos tuyos?
HOPS: Claro, siempre se nutre y se enriquece del otro. En lo personal aprendí de ellos en mi parte formativa como estudiante, les agradezco mucho, también agradezco al que no comparte, que pone el pie, eso te da templanza y carácter.
JLA: Aún existe la creencia o el estigma de un artista tocado por las musas o atormentado… ¿qué hay de eso?
HOPS: Respeto los procesos creativos, en lo colectivo e individual. El estudiar me brindó conocimiento y expandió mi panorama, lo hizo más amplio, te hace tener pensamiento crítico. En lo personal lo que me funciona es el trabajo constante.
JLA: ¿Qué piensas sobre asistir a exposiciones?
HOPS: Constantemente intento asistir siempre que puedo, es de suma importancia para conocer qué se está haciendo en lo local, nacional e internacional.
JLA: Conocer el contexto cultural y social, no solo de tu alrededor, ¿impacta en las temáticas de las obras de los grabadores y dibujantes?
HOPS: Siempre que puedo viajo para aprender qué se está haciendo fuera del estado. A nivel nacional, Aguascalientes es referente en la gráfica y el dibujo, incluso en lo internacional. No me quedo solo con lo local.
JLA: Hay quienes opinan que el acto creativo se convierte en un territorio para la libertad, una suerte de arena donde es posible expresar preocupaciones íntimas, críticas sociales o ambientales, ¿eso es así?
HOPS: El concepto de libertad lo aplico en lo creativo, en la producción y al concluir el producto cultural sus salidas son variables e interpretativas.
JLA: Ante tantos medios gráficos, ¿de qué manera el conocimiento y la práctica de técnicas tradicionales como el grabado pueden subsistir como una forma de expresión artística, en qué radica su valor?
HOPS: Su valor y permanencia radica en el valor manual y en preservar el conocimiento de las técnicas tradicionales.
JLA: ¿Esta práctica como forma de expresión tradicional de las artes influye en la innovación en el marco del arte contemporáneo?
HOPS: La gráfica sigue evolucionando, también se expande en sus procesos y entendimientos. Se puede entender y adaptar también a lo contemporáneo. La innovación podría estar en la combinación de los medios tecnológicos con los tradicionales. Todo se entrelaza con el tiempo, lo que se quiere decir a veces no se alcanza con sólo un medio.
JLA: Observando que el dibujo y el grabado van de la mano, ¿cómo pueden interactuar desde el punto del oficio para acrecentar el proceso creativo de un artista?
HOPS: La gráfica nutre al dibujo y viceversa. El proceso de la construcción de la imagen en el grabado aporta al desarrollo cognoscitivo del pensar de la imagen, se resuelve primero en idea y después se trabaja para verlo en la realidad.
JLA: En el marco del proceso de concepción de una pieza gráfica, ¿es posible utilizar el dibujo como una herramienta de investigación y exploración como antesala al grabado?
HOPS: No creo que sea antes de o después de, el dibujo está siempre. Se dibuja con la línea en el pensamiento, se dibuja con la gubia, se construye y se representa la realidad, o parte de ella, con su interpretación. Se investiga siempre, se piensa la imagen en resultado gráfico, la acción del dibujar es lo que da vida a las ideas.
JLA: Normalmente un artista visual lleva un registro de investigación visual de todo aquello que le interesa del mundo, es así como una suerte de diario, ¿en ese sentido crees que ese registro o bitácora personal se convierte en hoja de ruta que sugiere hacia dónde dirigir los temas, la creación?
HOPS: Soy poco de bitácora formal, soy más de resolver e investigar con la práctica, mis apuntes son más recordatorios de procesos y fórmulas e ideas: una especie de memoria.
JLA: ¿A lo largo de tu trayectoria qué temáticas has investigado o tocado y a través de qué medios las materializado?
HOPS: El autorretrato como entendimiento del yo (mi miedo a la muerte y reflejo del pasar del tiempo). El símbolo del cuervo o del ave como narrativa visual y exploración del color con un análisis profundo. Esto a través del dibujo y la gráfica. Explorando las técnicas del carboncillo, grafito, mezzotinta, litografía, mixtas, linóleo, placa pérdida, etc.
JLA: Hablemos de tu actual exposición, ¿de qué va esta exposición, la investigación visual, conceptual, la temática, los medios que utilizas, cómo es que surge…?
HOPS: Es una muestra de dibujo titulada Seres lumínicos en los valles nocturnos, que se presentó también en la ciudad de Cochabamba, Bolivia, en el año 2025. Aquí el dibujo se analiza a partir del entendimiento de la luz, cómo construye cuerpos y construye un fragmento de la realidad y la interpreta. Se representa en trazos claros, la luz simbólica iniciática que brota consciencia del yo en el universo. Son dibujos y apuntes con figuras humanas.
JLA: ¿Quisieras añadir algún otro aspecto en esta charla?
HOPS: Resistir y hacer nuestros quehaceres artísticos lo mejor que podamos, con lo que contemos a nuestro alcance. Larga vida a la gráfica mexicana.
Coda. Actualmente Omar Padilla expone individualmente en la Galería David Díaz de León, ubicada la calle Doctor Francisco Díaz de León, No. 437 “A”, Barrio del Encino, en el Centro Histórico de Aguascalientes.
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