- Estudiantes de la UAA demostraron que los videojuegos son espacios culturales y artísticos complejos, más allá del entretenimiento
- Su formación en Estudios del Arte y Gestión Cultural les permitió analizar videojuegos desde perspectivas históricas, estéticas y simbólicas
La cultura de los videojuegos se ha ido consolidando como una de las industrias más influyentes del mundo, generando ganancias millonarias y superando incluso al cine, la televisión y la música. En este contexto, estudiantes de la Universidad Autónoma de Aguascalientes han comenzado a explorar el potencial artístico y cultural que existe dentro de este sector del entretenimiento.
Ayleth Eloísa Orozco Núñez y César Ricardo Flores Alvarado, estudiantes del 8° semestre de la Licenciatura en Estudios del Arte y Gestión Cultural, fueron los encargados en desarrollar el miniproyecto de investigación “Análisis de elementos artísticos y culturales al interior de los videojuegos”.
La investigación acompañada por Lorena Olvera de la Torre -integrada en la categoría de Miniproyectos de Divulgación en Arte y Cultura- buscó analizar cómo este tipo de productos incorporan recursos vinculados al arte, la historia, la estética visual, la música y las narrativas contemporáneas.
Para ello, realizaron un análisis de títulos como: Dark Souls, Elden Ring, Assassin’s Creed: Odyssey, God of War (todas sus entregas), Undertale, Geometry Dash y Friday Night Funkin’. A través de metodologías como el análisis historicista, la hermenéutica y la iconografía, identificaron cómo estos juegos entrelazan mitologías, referencias históricas, estructuras narrativas e incluso representaciones de la salud mental.
Más allá de los resultados académicos, ambos estudiantes destacaron la manera en la que su carrera les permitió comprender que los videojuegos pueden ser algo más que entretenimiento. Señalaron que, gracias a la formación en arte y gestión cultural, ahora identifican de manera más fácil los elementos simbólicos y culturales presentes en los videojuegos, lo que les permite interpretar mensajes, contextos históricos y construcciones narrativas con una mirada más crítica y profunda.
Coincidieron en que los videojuegos pueden convertirse en un medio poderoso para transmitir valores, conocimientos y experiencias estéticas significativas.
Ayleth y César opinaron que un profesional en Estudios del Arte y Gestión Cultural puede aportar en el desarrollo de videojuegos desde varias áreas: análisis narrativo, construcción de personajes, investigación iconográfica, asesoría histórica, curaduría de referencias culturales, coordinación de artistas y administración de proyectos creativos, lo que abre oportunidades no solo en la industria del videojuego, sino en otros sectores donde se requiere integrar el arte, la cultura y la producción mediática.
Los estudiantes también señalaron que, desde la academia, aún existen muy pocos estudios que aborden a los videojuegos como objetos culturales; y, consideran que esta falta de análisis representa una gran oportunidad para generar nuevas líneas de investigación y fomentar el desarrollo de videojuegos con enfoques educativos, artísticos y sociales.
El proyecto concluye que los videojuegos funcionan como espacios simbólicos complejos, donde convergen narrativas, estéticas y referencias culturales que dialogan con problemáticas contemporáneas, tradiciones artísticas y fenómenos sociales actuales. Con ello, invitan a reflexionar sobre la importancia de reconocer al videojuego como un vehículo de comunicación cultural y una plataforma de expresión artística capaz de generar aprendizajes, emociones e interpretaciones profundas.
