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Nos esforzamos en vano en reducir el western a uno cualquiera de sus componentes manifiestos. Los mismos elementos pueden encontrarse en otra parte, pero nunca los privilegios a los que parece que estén ligados. Es necesario que el western sea otra cosa que su forma. Los atributos formales que se reconocen ordinariamente en un western no son otra cosa que los signos o los símbolos de una realidad profunda que es el mito.

André Bazin

Western no es sólo el nombre de un género cinematográfico, sino también la expresión de un modelo vital. Y aunque explicar el término es una tarea casi imposible, todo el mundo sabe a qué se refiere.

Hilario J. Rodríguez

El reto ha sido lanzado, me invitan a elegir los cinco westerns que un cinéfilo no se debe perder. Me niego por lo arbitrario y caprichoso de dichas clasificaciones. Vuelven a la carga, una y otra vez. Como la caballería no llega a mi rescate y, ante la perentoria amenaza de retirarme hasta el saludo, desenfundo mi laptop y comienzo los disparos (léase aporrear el teclado), con una variante, en lugar de películas, trataré sobre cinco directores fundamentales en el desarrollo del western, que iniciaron su carrera en la etapa muda o al principio del sonoro, y que son claves para entender la renovación del género en su periodo de mayor fecundidad –los años cincuenta del siglo pasado–, cuando una nueva generación de cineastas, aborda con gran ímpetu el western para reflexionar sobre el mismo, sobre las bases del llamado clásico y, en particular, sobre el uso de la violencia en él.

John Ford

Hablar del western sin conocer uno sólo de los realizados por John Ford es ignorar el principio de la epopeya y la leyenda de los espacios abiertos y la cotidianidad de los hombres de la frontera. En su obra está toda la génesis de La Ilíada y La Odisea westerniana: es el Homero del género y uno de los cinco imprescindibles, grandes directores del cine norteamericano en aparecer en cualquier lista que se elabore al respecto, sino es que el primer lugar.

Inició su carrera en 1917 con el western The tornado, de dos bobinas, y su penúltima película fue El ocaso de los cheyenes (1964). En su filmografía de poco más de 140 filmes, cerca de la mitad son westerns, quince en la etapa sonora, los cuales, por obvias razones son los más conocidos, y Más corazón que odio (The searchers, 1956) tiene la reputación de ser el mejor en la historia del género, cuya visión corrobora por qué Ford es un poeta de la imagen, preocupado por captar la esencia y transmitirla con gran economía en los emplazamientos, pero haciendo decir mucho a sus personajes, sin necesidad de interminables diálogos, simplemente captando rostros, gestos que transmiten emociones. La revisión, ahora posible en dvd, de El caballo de hierro, realizada en 1925, en su etapa muda, nos confirma que su maestría ya estaba allí.

Howard Hawks

El lugar común es señalar que, o gusta uno de Ford o de Hawks, pero nunca de los dos; sin embargo, para mí siempre han coexistido como mis dos grandes favoritos. Aunque Hawks inició su carrera en 1926 y es posible encontrar obras maestras suyas en casi todos los géneros del cine norteamericano, sería hasta 1948 con Río Rojo que pondría su nombre en letras de oro, en ese canto a la crónica del rutinario trabajo del traslado de ganado, que vendría a ratificar o poner en mayor altura con su Río Bravo (1959), esa especie de western urbano, realizado como una respuesta a A la hora señalada (High Noon, 1952) a partir de que el sheriff se sabe un profesional y como tal no debe de buscar a otros para cumplir su deber. El clasicismo de Hawks nos dice mucho en cuanto a que considera al western como algo propio del cine y por ello no le interesa la realidad histórica de la conquista del oeste para elaborar sus historias; parte de la leyenda para enriquecer el mito.

Raoul Walsh

Más que los temas de los westerns de Raoul Walsh que abarcan la venganza, el individualismo, la gesta de los primeros colonos, en fin, la aventura misma, lo que sigue impresionando es su gran capacidad para manejar el espacio cinematográfico en que se desarrolla la historia. Quién vea Garras de ambición (The tall men, 1955) puede asombrarse con el manejo virtuoso del cinemascope y el uso del color; pero si se toma uno la molestia de visionar La gran jornada (The big trail, 1930) o Murieron con las botas puestas (They died with their boots on, 1942) puede comprobar que el uso brillante de la panorámica para las escenas de conjunto que dan gran sentido épico a sus tomas ya estaba allí a la espera del cinemascope.

Henry Hathaway

Asistente de dirección de Von Sternberg, Fred Niblo y Victor Fleming entre otros, en la etapa del cine mudo, debuta en 1932 con Heritage of the desert y se sigue con otros ocho basados en obras de Zane Grey, producidos por la Paramount, que le sirven de aprendizaje, al tratarse de westerns “B”. Después de pasear por todos los géneros y destacar en el de aventuras y el film noir, en los cincuenta regresa con gran fortuna al “género por excelencia” y aunque en lo formal respeta el clasicismo, en su temática aflora la atipicidad, siendo su mayor aportación en la mezcla del film noir con el western: Dos contra el destino (Rawhide, 1951) y Póker de la muerte (5 card stud, 1968); aunque en su aportación al tema de la venganza, también quedan como modélicos Vendetta bárbara (From hell to Texas, 1958), Los hijos de Katie Elder(1965) y Nevada Smith (1966). Y para aquellos que se impresionan con Leone y su Érase una vez en el Oeste, revisen Dos contra el destino y encontrarán una de las fuentes básicas del director italiano en lo que a establecer atmósferas se refiere con todo y el “bizco” de Jack Elam incluido.

Por razones de espacio, el quinteto de “veteranos” se queda en un póker. Ya habrá ocasión de retomar el tema y seguir con nuestras elecciones, que es una forma de descartar y hacer omisiones, sobre un género que nació en 1903 con el filme Asalto y robo de un tren de Edwin S. Porter y al cual aún se acercan –en forma esporádica– cineastas como Ed Harris con su Entre la vida y la muerte (Appaloosa, 2008).

Una persona no es un equipo, dos, una pareja, que pueden ser equipo y lograr cosas maravillosas como hacer una familia, pero, realizar acciones por el medio ambiente, por la educación ambiental por la defensa del agua y el territorio, hacer acciones colectivas en diversos temas, sólo se consigue con el esfuerzo de varias decenas de voluntades, y de eso se trata el siguiente escrito. El calendario ambiental 2020, que está por concluir.

Enero, el invierno aletargante, siempre es importante a nivel de migración de especies como patos y gansos, por segundo año realizamos el conteo nacional de Dumac (Duck Unlimited de México), organización que hace investigación para la conservación de los humedales y con quienes colaboramos el grupo de Observadores de Aves de Aguascalientes y Movimiento Ambiental de Aguascalientes, A. C. (Maaac), no dejamos de lado el estudio del hábitat y el conteo de otras aves relacionadas con el agua como las aves playeras.

Febrero, estábamos lejos de imaginar en el año 2009, cuando en conjunto con varias instituciones como la ahora Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), el Museo Descubre, e invitados tan especiales como el dr José Sarukhán, el dr José Luis Quintanar, el Colectivo “La Ira del Silencio” entre otras personalidades, y que tuvo una duración de un mes; que este 2020 cumpliríamos 11 años ininterrumpidos de festejar el “Día de Darwin”.

Marzo, llegó la pandemia y con ella exceso de trabajo en casa y algo de miedo en nuestro ser. Los servicios sociales que habían comenzado en febrero se mudaron a la virtualidad, algunos no se concretaron, era demasiado temprano para resolver todo. 

Abril, En vísperas de nuestro sexto festival de las aves, no me resignaba a no hacerlo y les propuse modalidad a distancia, sé que muchas personas con renuencia, pero aceptaron y comenzamos a marchas forzadas a preparar. 

Además la plataforma Naturalista de Conabio (Comisión Nacional por la Biodiversidad) se adecuo a los tiempos pandémicos y el reto 2020, fue “Naturalista Quédate en Casa” donde los protagonistas fueron los animales de compañía, las cucarachas, insectos varios, y todo lo que podíamos observar sin salir de casa.

Mayo, nos representa el primero de dos conteos de bird, que se realizan en el año, salimos poco, pero no desapareció la emoción de vernos en el tablero mundial, en todas partes ocurría lo mismo, el miedo a salir. El sexto festival de las aves se desarrolló de forma virtual y tuvimos un gran alcance nacional e internacional, cuando lo habíamos pensado para estar juntos a la distancia el grupo de observación de aves y Maaac, superó las expectativas y se obtuvieron documentos en video de gran valía. 

La semana “Laudato sí” la realizamos a la distancia con la participación de personas de varios estados de la República Mexicana y de otros países. A 5 años de la publicación de la Encíclica donde el Papa Francisco, nos habla del cuidado de la Casa Común, se declara el año “Laudato Sí”. 

Junio, realizamos nuestra primera feria de servicios sociales en la virtualidad, todo un desastre, pero, con mucho entusiasmo, se cayó la conexión, no nos escuchábamos, bueno tantas cosas adversas, pero de los errores se aprende. 

El coquetón en Movimiento que se realiza dos veces al año, salió muy bien, el objetivo, apoyar a rescatistas independientes que coadyuvan con su trabajo a la sociedad y al gobierno, se les da un respiro en su ardua labor, de rescate, esterilización y búsqueda de familias humanas.

Todo esto es posible gracias a la relación que Maaac mantiene con la UAA.

Julio, de la mano de la Semadesu, se organizó el “Taller de Microhuertos” a través de Zoom. Donde se atendieron todas las dudas y aprendidos sobre siembra orgánica y recetas caseras para control de plagas.

Agosto, ofertamos talleres Naturalista, que van de la mano con los retos, en este caso, nuestro segundo reto Cobosfest 2020, que este año lo ganó Sergio Castañeda, muchas felicidades.

Septiembre, uno de nuestros eventos importantes fue el 4º. Seminario de Decrecimiento y ética ambiental: Participación académica y ciudadana en las políticas públicas; donde nos dimos cita, asociaciones, colectivos, instituciones ambientales y culturales de los tres niveles de gobierno, y se nos presentaron varios mecanismos de participación ciudadana, la meta es aspirar a que este ejercicio sea cotidiano. 

Por segundo año, el grupo de Observadores de aves y Maaac, realizamos conteo de aves playeras y subimos resultados a las plataformas de ciencia ciudadana. Por supuesto nuestra Presa de Los Parga, fue la gran protagonista, ya que es un modelo de presa escuela.

Con medidas de sanidad llevamos a cabo el trueque patrio en la Comunidad de Los Parga, donde en un lugar abierto y con pocas personas llevamos a cabo intercambio de comida, para hacer más rica y variada la dieta, siempre libre de animales no humanos.

Octubre, el Cobosfest “Festival de la Tierra a 10 años del inicio” ya nos significó un evento híbrido, este festival se realiza en torno al 22 de octubre; fecha de fundación de la ciudad de Aguascalientes y día de San Juan Pablo II, patrono de “Los Parga”, la comunidad más cercana del Bosque de los Cobos. Talleres, recorridos, senderismo, y un sin número de conferencias vía Zoom que fueron difundidas en el Facebook de –Cobosfest– entre otras redes sociales. 

Noviembre, realizamos trueques por todas las comunidades aledañas al Bosque de los Cobos, varios de la mano de Favent, y por supuesto de las líderes comunitarias, todo en pequeños comités, compartir con las comunidades un ejercicio que Maaac ha realizado desde hace 10 años, fue muy revelador, en estos tiempos difíciles de recortes de personal, donde falta el dinero, pero sobra la imaginación. Una alternativa de economía social y solidaria (ESS). Cuelga decir que la pandemia nos hizo parar nuevamente. Pero siempre estamos dispuestas todas las personas que manejamos el trueque de explicar y buscar alternativas, fue así que convocamos por zoom al trueque de los buenos deseos que fue una experiencia emotiva.

Diciembre, la segunda feria de servicios sociales en la virtualidad resultó muy emotiva, donde las y los estudiantes nos presentaron videos de como avanzaron en la concientización de su entorno y las campañas que lograron aterrizar como el coquetón, la importancia de los árboles originarios, la conciencia de la ESS, la plantación de árboles como mezquite y el censo de árboles entre otros temas.

Muchas actividades transversales con el inicio de la relación de Guardabosques de los Cobos, Maaac con el Centro de Diseño y de la Construcción, donde después de sorteado el primer impacto de la pandemia, se siguió con mucho entusiasmo los proyectos de servicio social que han dado frutos importantes.

En coordinación con otras organizaciones, colectivos y personas se trataron temas medulares en la vida de Aguascalientes como la desaparición de personas, el relleno sanitario, el presupuesto público, las áreas naturales protegidas, la sierra fría, los árboles nativos, el escombro, traficantes de animales nativos, cuantos temas que no podemos abarcar de forma integral.

Un gran paso de equipo por la defensa del agua y el territorio, significó la instalación de “La Alianza ciudadana por la conservación del Bosque de los Cobos” donde nos dimos cita más de 100 personas, asociaciones y colectivos, mil gracias a todas y todos. 

Quizás sea ingrata al omitir tantos nombres que fueron pieza clave en la organización de estos eventos, pero créanme, valoramos todo. Ustedes lo saben.

Agradezco en este año al Municipio de Aguascalientes me haya distinguido como “Hija Predilecta de la Ciudad” estoy convencida que mi nombre significa equipo. Gracias por reconocer el trabajo arduo de muchas personas. 

Gracias 2020 te vas con muchas tristezas, pérdidas, y con mucho trabajo de equipo, la mayoría desde casa. 

artecorreoenmvovimiento@gmail.com

Como cada año siempre hago un recuento de las lecturas que me marcaron, lecturas que me gusta compartir, pues considero que si al final del año las recuerdo es porque me fueron significativas, en especial en este año de pandemia. Y por eso siempre quiero compartirlas con los demás, azuzar la curiosidad y tal vez lograr algún tipo de diálogo a la distancia en el que se pueda discrepar o no, en el que el enriquecimiento de compartir algo ayude a generar lazos y construir puentes entre personas. Quiero dejar en claro que el orden en el que aparecen no tiene que ver con ningún tipo de favoritismo, sino que es una cuestión de azar; pocos son libros del año o novedades, ni siquiera me atreveré a decir que son los mejores; también tengo que confesar que lo que más leo es narrativa, razón por la que los libros que recomiendo son en su gran mayoría novelas:

La voz del amo, Stanislaw Lem: La ciencia ficción de Lem en muchos casos es simple: el descubrimiento mínimo que pueda hacer mella en la cotidianidad de la sociedad, ya sea de una manera catastrófica o sutil. En esta novela, escrita como si fuera un informe, seguimos los pasos de Peter Hogarth, quien trabaja en el proyecto Master’s Voice (La voz del amo, en inglés, el cual le da título a la novela). El proyecto, como en muchas novelas sucede, es secreto: buscan descifrar un mensaje que proviene del espacio. No hay ninguna pista sobre lo que puede decir aquellos sonidos que se repiten en una secuencia, como la que posiblemente emite la sonda Voyager en su viaje en el espacio. Hogarth sólo tiene las matemáticas y sus conocimientos científicos, con lo que logra descifrar una pequeña porción del mismo mensaje. En un principio es un logro importante, un avance como el que no habían tenido durante la investigación. Las cosas se oscurecen cuando Hogarth descubre que esa pequeña porción que descifró pueden ser las instrucciones para causar explosiones atómicas a la distancia, sin bomba, misil o alerta alguna. Entonces él busca la manera de corroborar su hipótesis y, de ser cierta, esconder la información. La prosa rápida, erudita y contundente de Lem nos lleva por esta aventura científica donde la ética se enfrenta a los designios del país más poderoso del mundo. Donde sin importar el resultado, la ciencia perdería.

Yo soy el Araña, Carlos René Padilla: Este es el tercer libro que he leído de Carlos René Padilla, y al igual que con los otros dos, quedé maravillado. Concuerdo con él en que si Alonso Quijano viviera en esta época no se volvería loco de leer novelas caballerescas, sino de leer comics de superhéroes y de ver todas las películas y series de estos. De ahí que el policía, Pedro Pérez, máximo fan de Spiderman se enfrente a los narcotraficantes de su ciudad disfrazado del arácnido favorito de los comics, después de recibir un golpe en la cabeza que le hace creer que es el mismo Spiderman, pero cuyos superpoderes han desaparecido. En la novela nos enfrentamos a la locura benigna del personaje que busca hacer el bien venciendo a los malos y salvando a su esposa María Juana. Leer la novela es como mirar una película de narcos contra superhéroes en el norte de México. Una parodia de lo que podríamos llamar la narconovela.

Alias Grace, Margaret Atwood: A pesar de ser famosa, multipremiada y tener adaptaciones de sus libros y su Masterclass, nunca había leído nada de Margaret Atwood. Alias Grace fue un buen comienzo. El libro es largo (más de 500 páginas), la lectura es ágil y seguimos la vida de Grace Marks, quien fue acusada de asesinato del señor al que servía y a otra sirvienta. Entre saltos temporales vamos desenredando la historia de lo que le pasa a Grace en su presente y lo que en realidad sucedió en su pasado. ¿Es inocente?, ¿su condición de mujer es la que provocó todo?, ¿por qué la observan como una loca si en realidad parece tan lista, sagaz e inteligente? A lo largo de la historia vemos cómo es menospreciada la condición de mujer en la sociedad canadiense del siglo XIX, algo que, por desgracia, se puede observar en la actualidad.

Kanada, Juan Gómez Bárcena: Comprar libros de autores que jamás has leído es una ruleta rusa, no sabes si te gustarán o sentirás que tiraste tu dinero a la basura. Por suerte, con Kanada no tiré mi dinero a la basura, al contrario, me encontré con un libro desafiante y brutal. Todo sucede en una pequeña habitación de un país de Europa del Este, sin saber realmente cuál, como si todo lo que se cuenta estuviera difuminado tras una cortina de desmemoria. De hecho ese es el tema: la memoria, el desapego, de ahí que se narre en segunda persona: tú haces, tú vives, tú miras, tú vives. Y así tú vas recordando lo que viviste en los campos de concentración, tú miras los cambios que se van dando con la ocupación soviética del país, tú observas lo que pasa con la mirada de alguien que no pertenece a ese país, sino a otro, a Kanada o a Mejico. Porque Kanada es un lugar imaginario, el nombre de algo más doloroso que se esconde en un nombre que puede significar esperanza. Un libro que habla del sufrimiento y de cómo las personas se rompen al traspasar ciertos límites.

Nuestra parte de noche, Mariana Enríquez: Uno de mis fetiches más grandes de la literatura es el Premio Herralde de Novela. Tengo algunos años en los que, como ritual, compro el libro y lo leo. El ganador del 2019 fue Nuestra parte de noche, a pesar de ser un tabique que puede parar balas (667 páginas), no es pesado. Nos encontramos ante la historia de un médium que puede invocar fuerzas oscuras y su hijo. Una historia que habla del privilegio de los ricos y de cómo estos sacrifican (en la novela, literalmente) a los jodidos por sus intereses; así como los lazos que hay entre el poder político de una dictadura y la élite económica del país, porque gran parte de la novela sucede durante la dictadura en Argentina. Lo que te absorbe de la novela no es tanto el tema de la magia oscura, del terror a lo desconocido, pues todo parece ser nombrado, identificado y clasificado, sino los personajes que se van desarrollando a través de los años y cómo hacen frente a esa oscuridad que más que proteger, los alberga, los salva, y a su vez, demanda de ellos sacrificios.

Los errantes, Olga Tokarczuk: Al igual que con el premio Herralde de Novela, también tengo la costumbre de leer algo de los premiados del Nobel. De ahí que encontré esta novela y le hinqué el diente para encontrarme ante un libro que llenó mis expectativas, me sacó de mi zona de confort y me enfrentó a otra posibilidad de narración. Estamos acostumbrados a leer narraciones en las que la voz que narra sigue a algún personaje, y si lo abandona para contar algo sobre otro, regresa con el mismo hasta terminar de contar la historia. Cosa que no pasa en Los errantes. Aquí leemos el viaje, así a secas, el viaje que nos lleva por Europa, un viaje que nos habla de anatomía y cómo, sutilmente todo está conectado en el mundo. La voz que narra no sigue a nadie, simplemente se mueve con el libro y con las páginas y cómo puede hablar de un personaje en diez páginas, puede no volver a mencionarlo en el libro, pues todo humano es, en realidad, un pasajero de ese viaje que es Los errantes. Tengo que mencionar que con este libro la autora ganó el premio Man Booker Internacional en 2018.

Basada en hechos reales, Delphine De Vigan: Este libro es la tercera novela, el cierre de De Vigan de lo que yo llamo su “trilogía personal”. Las dos partes anteriores Días sin hambre y Nada se opone a la noche, nos hablan de su faceta psicológica mientras crece: la primera trata de su internamiento en una clínica para tratar su anorexia y la segunda del desentrañamiento de la historia familiar para encontrar la razón del suicidio de su madre, una historia en la que aparecen problemas familiares que se ignoran o no se toman en cuenta. Esta última fue considerada una obra maestra en Francia, recibió premios y mucha atención mediática en su país cuando salió por primera vez. A esta fama le hacían la pregunta: ¿qué se puede escribir después de escribir una obra maestra? Esta novela es la respuesta a esa pregunta. Seguimos la historia de Delphine poco después de haber publicado su segunda novela, en plena cresta de la ola de la fama. También vemos cómo poco a poco se va guardando, dejando de escribir, al mismo que conoce a una mujer misteriosa llamada L. Los lazos entre ellas se van estrechando en proporción inversa a lo que Delphine deja de escribir. Su relación llega a convertirse en una relación en la que la autora parece depender de su nueva amiga. Lo extraño es que durante todo este proceso nadie más ha visto a L.: ella aparece cuando está sola y si alguien llegará a donde se encuentran, ella desaparece. Algo similar a lo que sucede en la película Una mente brillante. Al final la autora, utilizando todas las herramientas narrativas, así como explotando la idea de que lo que estás leyendo es una “novela autobiográfica” que se sustenta tanto en su fama como en los dos libros que publicó antes, le da un giro a la trama que nos deja pensando: ¿esto fue real?

Los días de enfermedad, Daniel Mosqueda: Primer libro del aguascalentense, es también uno de los pocos libros de cuentos que leí completos en el año, y es que el tema que trata puede ser vigente: lo que sucede tras bambalinas en un hospital, y no sólo lo que sucede, sino las personas que lo viven: los doctores y los estudiantes de medicina. Nos habla en sus cuentos de la realidad de los médicos: son personas como cualquier otra que tienen problemas. La constelación que se va formando tiene dos lados: la interacción entre los personajes y los problemas que surgen de ello y los pensamientos que se alargan en disertaciones sobre lo que es, fue o podría ser. Un primer libro que deja con buen sabor de boca y espera de más.

Autobiografía del algodón, Cristina Rivera Garza: Una de las preguntas fundamentales que todos nos hacemos es la de ¿de dónde venimos? Y a su vez me hace preguntarme qué tanto conozco de mi historia familiar. Desde este punto parte Rivera Garza para contarnos la historia de su abuelo, ese abuelo, hijo de su tiempo, que se robó a su primera esposa. Seguimos el viaje en tres ejes: el viaje de la autora a los lugares, algunos sólo ruinas abandonadas y reclamadas por la naturaleza y por el narco que merodea en aquellos rumbos del norte; el de su abuelo que va peregrinando por México, buscando un lugar al cual pertenecer y al mismo tiempo conocer su pasado, sus ideas e intenciones, su sufrimiento y la forma de vida de los desposeídos del México de principios del siglo XX; el tercero el de la historia, la real, la que se puede consultar, en la que se inscribe el libro. Autobiografía del algodón nos cuenta un poco de lo que son las raíces que todos tenemos en la tierra. Es una búsqueda de identidad y de enfrentarse a los demonios de los que provenimos. Pues, como Cristina Rivera Garza lo cuenta: enterarse que su abuelo fue, prácticamente, un violador al robarse a su primera mujer le causó una impresión difícil, un golpe, pues ella, desde el feminicidio de su hermana se ha considerado feminista. El libro es ese enfrentamiento, el enfrentamiento a la historia misma.

Les deseo felices lecturas este 2021.