LJA.MX Noticias México

Autoridades culturales y del municipio dieron a conocer las actividades del Instituto Municipal Aguascalentense de la Cultura (IMAC), para el verano y después de este periodo; principalmente las que van a realizar a través del programa de Rescate de parques y jardines con el apoyo de la Secretaría de Desarrollo Social Municipal (SEDESOM) y la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL).

A la presentación del programa asistieron autoridades municipales y de cada una de las instancias involucradas en el proyecto. Ayer fue la inauguración y el inicio oficial del programa en el parque Guadalupe Peralta que es uno de los diez puntos de la ciudad en los que se realizarán talleres de artesanías y pintura o la presentación de algún grupo de teatro.

Los talleres serán de artesanías, pintura y lectura, en total se impartirán 20, cada uno de ellos tendrá una duración de cinco semanas, con un cupo máximo de 20 asistentes, las sedes serán parques y jardines en diferentes colonias y las fechas de inicio varían desde este pasado 10 de julio hasta principios de octubre, así como la conclusión de los mismos grupos, que va entre los primeros días de agosto y hasta noviembre. Todos los talleres, obras de teatro y exposición son de entrada libre.

Para la conformación del programa de teatro infantil contaron con la colaboración del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), las tres obras que van a presentar son El ombligo del gigante que ayer se estrenó en el centro cultural Los Arquitos, Jacques y su amo y Guau, vida de perros, las presentaciones se programaron en varios puntos de la ciudad, pero sobre todo en la zona oriente.

Entre las delegaciones que van a recorrer está el Salto de lo Salado, Calvillito, Morelos, estarán también en varios parques como La Pona, Hidalgo, el parque deportivo Mujeres Ilustres, entre otros. Las presentaciones serán principalmente los fines de semana hasta agosto, aunque también hay algunas presentaciones programadas para lunes y martes.

Otra de las actividades programadas como parte del verano es una exposición en el centro comercial Altaria, denominada “color y sentimiento” con obra de Mariana Rodrigo y fotografías de Laia Rifá, se inaugura el 23 de julio, a las 7 de la tarde y permanecerá hasta el 11 de agosto.

La regidora María Esther Pérez Pardo destacó que estas muestras montadas en los centros comerciales y principalmente en Altaria han servido para llegar a un amplio número de personas y en muchos de los casos es gente que no acostumbra asistir a las galerías.

Uno de los programas que se volverá itinerante en estas fechas, es el de Noches de Danzón, que comúnmente tiene lugar en el kiosco del Jardín de San Marcos y a partir del próximo 24 de julio se presentará en las diferentes delegaciones de Aguascalientes empezando por la Morelos, a partir de las 7 de la noche.

Para mayores informes de quienes estén interesados en que sus hijos asistan a los talleres, pueden comunicarse con Lucía Velasco, al 9150700.

Autoridades culturales y del municipio dieron a conocer las actividades del Instituto Municipal Aguascalentense de la Cultura (IMAC), para el verano y después de este periodo; principalmente las que van a realizar a través del programa de Rescate de parques y jardines con el apoyo de la Secretaría de Desarrollo Social Municipal (SEDESOM) y la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL).

A la presentación del programa asistieron autoridades municipales y de cada una de las instancias involucradas en el proyecto. Ayer fue la inauguración y el inicio oficial del programa en el parque Guadalupe Peralta que es uno de los diez puntos de la ciudad en los que se realizarán talleres de artesanías y pintura o la presentación de algún grupo de teatro.

Los talleres serán de artesanías, pintura y lectura, en total se impartirán 20, cada uno de ellos tendrá una duración de cinco semanas, con un cupo máximo de 20 asistentes, las sedes serán parques y jardines en diferentes colonias y las fechas de inicio varían desde este pasado 10 de julio hasta principios de octubre, así como la conclusión de los mismos grupos, que va entre los primeros días de agosto y hasta noviembre. Todos los talleres, obras de teatro y exposición son de entrada libre.

Para la conformación del programa de teatro infantil contaron con la colaboración del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), las tres obras que van a presentar son El ombligo del gigante que ayer se estrenó en el centro cultural Los Arquitos, Jacques y su amo y Guau, vida de perros, las presentaciones se programaron en varios puntos de la ciudad, pero sobre todo en la zona oriente.

Entre las delegaciones que van a recorrer está el Salto de lo Salado, Calvillito, Morelos, estarán también en varios parques como La Pona, Hidalgo, el parque deportivo Mujeres Ilustres, entre otros. Las presentaciones serán principalmente los fines de semana hasta agosto, aunque también hay algunas presentaciones programadas para lunes y martes.

Otra de las actividades programadas como parte del verano es una exposición en el centro comercial Altaria, denominada “color y sentimiento” con obra de Mariana Rodrigo y fotografías de Laia Rifá, se inaugura el 23 de julio, a las 7 de la tarde y permanecerá hasta el 11 de agosto.

La regidora María Esther Pérez Pardo destacó que estas muestras montadas en los centros comerciales y principalmente en Altaria han servido para llegar a un amplio número de personas y en muchos de los casos es gente que no acostumbra asistir a las galerías.

Uno de los programas que se volverá itinerante en estas fechas, es el de Noches de Danzón, que comúnmente tiene lugar en el kiosco del Jardín de San Marcos y a partir del próximo 24 de julio se presentará en las diferentes delegaciones de Aguascalientes empezando por la Morelos, a partir de las 7 de la noche.

Para mayores informes de quienes estén interesados en que sus hijos asistan a los talleres, pueden comunicarse con Lucía Velasco, al 9150700.

ogui Berra, un singular personaje de las grandes ligas del béisbol estadounidense, se caracterizó por un buen número de frases generalmente cercanas a la incongruencia, una de ellas es “el futuro ya no es como antes”, y es a partir de ella que quiero hacer algunos comentarios relacionados con el arte de Aguascalientes y sus potencialidades.

Ciertamente este futuro ya es diferente por que antes no existía un presente con estudios profesionales de artes visuales, donde se supone que se obtiene una preparación y una visión más amplia de la evolución del arte contemporáneo. Ahora los hay y lo mínimo que se espera es que los que ahí se preparan, justifiquen esa oportunidad.

Allá en mis lejanos tiempos de estudiante de la materia en “La Esmeralda”, compañeros inquietos y soñadores, – más lo último que lo primero – decían que ellos iban a realizar el arte del futuro de la misma manera que en su momento Kandinsky lo había hecho. Desde luego que éste no lo hizo pues lo que produjo fue un arte abstracto que después tuvo muchos seguidores, mucho menos lo hicieron mis amigos, pues el futuro no existe más que en su presente que además inmediatamente se vuelve pasado.

Tiempo después que las circunstancias me reintegraron aquí, – hace ya casi 32 años – me encontré con un futuro anulado en las artes plásticas, que se fue recuperando a pasos lentos con algunos jóvenes dispuestos a adentrarse en una aventura de lo novedoso que entonces se hacía. Así, poco a poco en el Centro de Artes Visuales se fue conociendo y haciendo un arte que dejaba atrás  aquel encasillamiento de una ortodoxia mal entendida.

Así fue que durante largo tiempo la práctica del arte la hicieron quienes se formaron en los talleres libres del Centro, no sólo con una presencia en la localidad sino también en los foros nacionales, con invitaciones a participaciones en bienales, concursos, encuentros y cursos varios. La consecuencia y por tanto el futuro, lo fue la licenciatura en artes visuales, en donde un buen número de los que imparten o han impartido materias de la currícula, son producto de esa formación que si bien no es escolarizada, si contiene la calidad y capacidad más que suficiente para formar profesionalmente a su vez a nuevos creadores.

Entonces, en este momento estamos ante un futuro del arte aguascalentense que está en posibilidades de ir hasta donde las capacidades, la audacia y el empeño les permita a quienes siguen en la práctica del arte, donde obviamente quienes tienen mayor compromiso de ello son en primera instancia los jóvenes, sobre todo aquellos de las tres generaciones que han egresado de la carrera de Artes Visuales.

Son aproximadamente 60 estudiantes que terminaron sus estudios profesionales, algunos se regresaron a sus lugares de origen, otros se alejaron visiblemente del quehacer plástico, y muy pocos son los que se están forjando una presencia que pueda llevarlos en el futuro a  consolidarse como los creadores locales, aún cuando se vea lejos el surgimiento de los herederos de las glorias de Herrán, Posada y Contreras.

De la primera generación destaca por su buena participación local y nacional, Anuar Atala que ganó premio en la bienal “Enrique Guzmán”, y otro en el concurso “Atanasio Monroy” de la U de G en Autlán, Jalisco, además de que fue el único aguascalentense seleccionado en la pasada Bienal Tamayo. Su obra es juguetona y divertida, con soluciones formales dentro de la figuración, de colores planos y apastelados, características del arte contemporáneo, todavía en consolidación y en vías de personalizar este estilo que aún forma parte de toda una amplia moda que muchos practican. Su visión y su camino me parecen adecuados.

La obra de Gabriela Mendoza, por su parte, también ha sido reconocida en el concurso “Atanasio Monroy” y en el concurso “Emilia Ortiz” en Tepic, Nayarit, de carácter intimista, tal vez un poco más personalizada pero todavía con resabios técnicos y formales de los ejercicios escolares.

En su reciente exposición en la Casa Terán, muestra unos pequeños objetos de bajorelieve con agregados de acetato, que tiene otra veta rica en posibilidades de la creación, así como en  la cerámica que incluye en la muestra, aun cuando en ésta los resultados no sean del todo afortunados.

De la segunda generación quien más destaca es Carlos Samuel (Martínez) Castañeda, ganador del Concurso de Grabado “José Guadalupe Posada” 2007, y de la Bienal “Diego Rivera” 2008, que en estos días presenta una exposición individual en el Museo Posada. Su obra gráfica se fundamenta en fotografía de cadáveres, que más que una referencia a la violencia o lo perene de la vida, son pretexto visual para desarrollar una amplia variedad de tonos, que complementan o dramatizan la supuesta escena, que no es más que una imagen que no tiene antes ni después. Son los valores gráficos de la línea y el claroscuro los que Carlos sabe explotar muy bien.

Ellos, junto con otros de los cuales después me ocuparé, son el futuro del arte en Aguascalientes. Espero no equivocarme.

ogui Berra, un singular personaje de las grandes ligas del béisbol estadounidense, se caracterizó por un buen número de frases generalmente cercanas a la incongruencia, una de ellas es “el futuro ya no es como antes”, y es a partir de ella que quiero hacer algunos comentarios relacionados con el arte de Aguascalientes y sus potencialidades.

Ciertamente este futuro ya es diferente por que antes no existía un presente con estudios profesionales de artes visuales, donde se supone que se obtiene una preparación y una visión más amplia de la evolución del arte contemporáneo. Ahora los hay y lo mínimo que se espera es que los que ahí se preparan, justifiquen esa oportunidad.

Allá en mis lejanos tiempos de estudiante de la materia en “La Esmeralda”, compañeros inquietos y soñadores, – más lo último que lo primero – decían que ellos iban a realizar el arte del futuro de la misma manera que en su momento Kandinsky lo había hecho. Desde luego que éste no lo hizo pues lo que produjo fue un arte abstracto que después tuvo muchos seguidores, mucho menos lo hicieron mis amigos, pues el futuro no existe más que en su presente que además inmediatamente se vuelve pasado.

Tiempo después que las circunstancias me reintegraron aquí, – hace ya casi 32 años – me encontré con un futuro anulado en las artes plásticas, que se fue recuperando a pasos lentos con algunos jóvenes dispuestos a adentrarse en una aventura de lo novedoso que entonces se hacía. Así, poco a poco en el Centro de Artes Visuales se fue conociendo y haciendo un arte que dejaba atrás  aquel encasillamiento de una ortodoxia mal entendida.

Así fue que durante largo tiempo la práctica del arte la hicieron quienes se formaron en los talleres libres del Centro, no sólo con una presencia en la localidad sino también en los foros nacionales, con invitaciones a participaciones en bienales, concursos, encuentros y cursos varios. La consecuencia y por tanto el futuro, lo fue la licenciatura en artes visuales, en donde un buen número de los que imparten o han impartido materias de la currícula, son producto de esa formación que si bien no es escolarizada, si contiene la calidad y capacidad más que suficiente para formar profesionalmente a su vez a nuevos creadores.

Entonces, en este momento estamos ante un futuro del arte aguascalentense que está en posibilidades de ir hasta donde las capacidades, la audacia y el empeño les permita a quienes siguen en la práctica del arte, donde obviamente quienes tienen mayor compromiso de ello son en primera instancia los jóvenes, sobre todo aquellos de las tres generaciones que han egresado de la carrera de Artes Visuales.

Son aproximadamente 60 estudiantes que terminaron sus estudios profesionales, algunos se regresaron a sus lugares de origen, otros se alejaron visiblemente del quehacer plástico, y muy pocos son los que se están forjando una presencia que pueda llevarlos en el futuro a  consolidarse como los creadores locales, aún cuando se vea lejos el surgimiento de los herederos de las glorias de Herrán, Posada y Contreras.

De la primera generación destaca por su buena participación local y nacional, Anuar Atala que ganó premio en la bienal “Enrique Guzmán”, y otro en el concurso “Atanasio Monroy” de la U de G en Autlán, Jalisco, además de que fue el único aguascalentense seleccionado en la pasada Bienal Tamayo. Su obra es juguetona y divertida, con soluciones formales dentro de la figuración, de colores planos y apastelados, características del arte contemporáneo, todavía en consolidación y en vías de personalizar este estilo que aún forma parte de toda una amplia moda que muchos practican. Su visión y su camino me parecen adecuados.

La obra de Gabriela Mendoza, por su parte, también ha sido reconocida en el concurso “Atanasio Monroy” y en el concurso “Emilia Ortiz” en Tepic, Nayarit, de carácter intimista, tal vez un poco más personalizada pero todavía con resabios técnicos y formales de los ejercicios escolares.

En su reciente exposición en la Casa Terán, muestra unos pequeños objetos de bajorelieve con agregados de acetato, que tiene otra veta rica en posibilidades de la creación, así como en  la cerámica que incluye en la muestra, aun cuando en ésta los resultados no sean del todo afortunados.

De la segunda generación quien más destaca es Carlos Samuel (Martínez) Castañeda, ganador del Concurso de Grabado “José Guadalupe Posada” 2007, y de la Bienal “Diego Rivera” 2008, que en estos días presenta una exposición individual en el Museo Posada. Su obra gráfica se fundamenta en fotografía de cadáveres, que más que una referencia a la violencia o lo perene de la vida, son pretexto visual para desarrollar una amplia variedad de tonos, que complementan o dramatizan la supuesta escena, que no es más que una imagen que no tiene antes ni después. Son los valores gráficos de la línea y el claroscuro los que Carlos sabe explotar muy bien.

Ellos, junto con otros de los cuales después me ocuparé, son el futuro del arte en Aguascalientes. Espero no equivocarme.

Lo que eliges contar en la ficción es diferente de lo que se te permite contar cuando nada se está ficcionalizando, y en este libro no tienes permitido contar lo que mejor cuentas

(Zuckerman)

os Hechos de Philip Roth es su peor novela. Precisamente porque no es una novela, sino su autobiografía. Autobiografía de la cualquiera que haya leído un par de novelas de Roth ya conoce en sus detalles más generales: tercera generación en una familia de emigrados judíos para los que más que un asunto estrictamente religioso su judeidad es, sobre todo, una seña de identificación comunal, unos progenitores abnegados que quieren que sus hijos, a través de los estudios universitarios, medren en sociedad, un enfrentamiento juvenil con la gentilidad y, como siempre, aventuras eróticas que siempre terminan mal. Y, en los capítulos finales, tal vez los más interesantes, la reacción de los lectores, especialmente de los lectores judíos ante Goodbye, Columbus y El lamento de Portnoy.

Sin embargo, el que probablemente sea uno de los libros menos logrados del L.L.L., “Living Literary Legend” como lo anunció el presentador en uno de los muchos homenajes recibidos el año pasado, tiene dos características que lo hacen resaltar sobre los demás.

Una, que la obra se abre con una carta de Roth a Zuckerman pidiéndole consejo sobre el libro que acaba de terminar, el mismo que se leerá diez páginas después. Hasta ahí no habría problema salvo por el detalle de que Zuckerman es uno de los personajes creados por el propio Roth y que, como el autor, es judío, escritor y mujeriego. Y se cierra con la larguísima respuesta del personaje pidiéndole que no la publique, acusándole de fallido, de haber traicionado todo lo que sabe hacer tan bien en sus novelas por querer quedar bien, leyendo la autobiografía como la pauta mal narrada de las experiencias de donde salió él o Portnoy o Tarnopol.

La otra, lección sobre todo más que para lectores para escritores, que no basta con una vida interesante, o contable al menos, para que la ficción se convierta en algo duradero. Para alguien familiarizado con la obra de Philip Roth casi todos los momentos que cuenta son leídos a la sombra de cómo los cuenta en su vasta obra. Sólo en los últimos capítulos de Los Hechos es cuando el autor se sincera y comenta cómo y dónde colocó en su escritura las mismas experiencias por las que está atravesando hasta el grado de llegar a escribir: “estas escenas constituyen una de las pocas ocasiones en que no me he dedicado espontáneamente a mejorar la realidad para ganar en interés. Difícilmente podría haber sido más interesante…, difícilmente podría haber sido tan interesante”.

Zuckerman habla

“En cierto modo, también contamos para no contar, pero se espera que la historia personal presente la máxima resistencia al común impulso de falsificar, distorsionar y negar. ¿Eres ‘tú’ verdaderamente así, o eso es lo que quieres aparentar ante tus lectores a la edad de cincuenta y cinco años?” “Donde una vez hubo rebeldía satírica, ahora hay un profundo sentido de la identificación; no resentimiento sino más bien gratitud, gratitud incluso hacia la loca Josie, gratitud incluso hacia los judíos rabiosos y la herida que te infringieron”.

Roth es otro

Una de las primeras razones por las que Philip Roth atrapa es por la impresión constante de vida que ofrecen sus personajes, sus cuentos, sus novelas. El lector que entra a la obra de Roth, en cualquiera de sus libros, tiene la sensación de que no está leyendo una obra de ficción sino casi una descripción minuciosa y fotográfica de un pedazo de vida. Pero como esta autobiografía demuestra es esa, precisamente, la habilidad del ¿eterno? candidato al premio Nobel: ser capaz de utilizar lo visto y lo vivido para transformarlo en algo precisamente bigger than life, transformarlo en literatura.

¿Qué leer de Roth?

La respuesta es sencilla: todo, absoluta e imprescindiblemente todo. Aunque dentro de ese todo hay obras que destacan especialmente. El lamento de Portnoy, ahora reeditado y retitulado quién sabe por qué El mal de Portnoy, es un vivido retrato de la adolescencia judía y provinciana y el encuentro de la sexualidad temprana durante el cual el lector no para de reír ante las peripecias del protagonista, burlándose con esa risa que es, al mismo tiempo, comprensiva. La Conjura contra América, escrita a la sombra del “qué hubiera pasado si…”, que narra cómo sería la vida en los Estados Unidos de América si hubiera ganado las elecciones en los treinta un candidato pro nazi, retratando una sociedad que no resulta en nada tan diferente a la nuestra. Y, como gusto personal, el escalofriante relato de Patrimonio, un homenaje del Roth envejecido a su padre y a esa cercanía de la muerte que, tarde o temprano, acaba por llegar y que contiene uno de los mejores momentos rothianos con él, autor y personaje, en el cementerio meditando sobre que significa un cerebro, un pensamiento, una vida.

Banda sonora

Y diréis de mí que soy / un viejo verde y cascarrabias, / y diréis muy bien, / y cuando digo bien es bien. (“El hombre que casi conoció a Michi Panero”, Nacho Vegas).

Lo que eliges contar en la ficción es diferente de lo que se te permite contar cuando nada se está ficcionalizando, y en este libro no tienes permitido contar lo que mejor cuentas

(Zuckerman)

os Hechos de Philip Roth es su peor novela. Precisamente porque no es una novela, sino su autobiografía. Autobiografía de la cualquiera que haya leído un par de novelas de Roth ya conoce en sus detalles más generales: tercera generación en una familia de emigrados judíos para los que más que un asunto estrictamente religioso su judeidad es, sobre todo, una seña de identificación comunal, unos progenitores abnegados que quieren que sus hijos, a través de los estudios universitarios, medren en sociedad, un enfrentamiento juvenil con la gentilidad y, como siempre, aventuras eróticas que siempre terminan mal. Y, en los capítulos finales, tal vez los más interesantes, la reacción de los lectores, especialmente de los lectores judíos ante Goodbye, Columbus y El lamento de Portnoy.

Sin embargo, el que probablemente sea uno de los libros menos logrados del L.L.L., “Living Literary Legend” como lo anunció el presentador en uno de los muchos homenajes recibidos el año pasado, tiene dos características que lo hacen resaltar sobre los demás.

Una, que la obra se abre con una carta de Roth a Zuckerman pidiéndole consejo sobre el libro que acaba de terminar, el mismo que se leerá diez páginas después. Hasta ahí no habría problema salvo por el detalle de que Zuckerman es uno de los personajes creados por el propio Roth y que, como el autor, es judío, escritor y mujeriego. Y se cierra con la larguísima respuesta del personaje pidiéndole que no la publique, acusándole de fallido, de haber traicionado todo lo que sabe hacer tan bien en sus novelas por querer quedar bien, leyendo la autobiografía como la pauta mal narrada de las experiencias de donde salió él o Portnoy o Tarnopol.

La otra, lección sobre todo más que para lectores para escritores, que no basta con una vida interesante, o contable al menos, para que la ficción se convierta en algo duradero. Para alguien familiarizado con la obra de Philip Roth casi todos los momentos que cuenta son leídos a la sombra de cómo los cuenta en su vasta obra. Sólo en los últimos capítulos de Los Hechos es cuando el autor se sincera y comenta cómo y dónde colocó en su escritura las mismas experiencias por las que está atravesando hasta el grado de llegar a escribir: “estas escenas constituyen una de las pocas ocasiones en que no me he dedicado espontáneamente a mejorar la realidad para ganar en interés. Difícilmente podría haber sido más interesante…, difícilmente podría haber sido tan interesante”.

Zuckerman habla

“En cierto modo, también contamos para no contar, pero se espera que la historia personal presente la máxima resistencia al común impulso de falsificar, distorsionar y negar. ¿Eres ‘tú’ verdaderamente así, o eso es lo que quieres aparentar ante tus lectores a la edad de cincuenta y cinco años?” “Donde una vez hubo rebeldía satírica, ahora hay un profundo sentido de la identificación; no resentimiento sino más bien gratitud, gratitud incluso hacia la loca Josie, gratitud incluso hacia los judíos rabiosos y la herida que te infringieron”.

Roth es otro

Una de las primeras razones por las que Philip Roth atrapa es por la impresión constante de vida que ofrecen sus personajes, sus cuentos, sus novelas. El lector que entra a la obra de Roth, en cualquiera de sus libros, tiene la sensación de que no está leyendo una obra de ficción sino casi una descripción minuciosa y fotográfica de un pedazo de vida. Pero como esta autobiografía demuestra es esa, precisamente, la habilidad del ¿eterno? candidato al premio Nobel: ser capaz de utilizar lo visto y lo vivido para transformarlo en algo precisamente bigger than life, transformarlo en literatura.

¿Qué leer de Roth?

La respuesta es sencilla: todo, absoluta e imprescindiblemente todo. Aunque dentro de ese todo hay obras que destacan especialmente. El lamento de Portnoy, ahora reeditado y retitulado quién sabe por qué El mal de Portnoy, es un vivido retrato de la adolescencia judía y provinciana y el encuentro de la sexualidad temprana durante el cual el lector no para de reír ante las peripecias del protagonista, burlándose con esa risa que es, al mismo tiempo, comprensiva. La Conjura contra América, escrita a la sombra del “qué hubiera pasado si…”, que narra cómo sería la vida en los Estados Unidos de América si hubiera ganado las elecciones en los treinta un candidato pro nazi, retratando una sociedad que no resulta en nada tan diferente a la nuestra. Y, como gusto personal, el escalofriante relato de Patrimonio, un homenaje del Roth envejecido a su padre y a esa cercanía de la muerte que, tarde o temprano, acaba por llegar y que contiene uno de los mejores momentos rothianos con él, autor y personaje, en el cementerio meditando sobre que significa un cerebro, un pensamiento, una vida.

Banda sonora

Y diréis de mí que soy / un viejo verde y cascarrabias, / y diréis muy bien, / y cuando digo bien es bien. (“El hombre que casi conoció a Michi Panero”, Nacho Vegas).

El Instituto Cultural de Aguascalientes y la Compañía de Teatro Contemporáneo de Aguascalientes invitan a la presentación de “La Cena” los días del 16 al 19, y del 23 al 26, así como el 30 y 31 de julio, los jueves, viernes y sábado a las 20:30 horas y los domingos a las 18:30 horas en el museo Guadalupe Posada.

Pierre Brochant es un publicista burgués que junto a sus amigos de su misma condición social, inventan  un cruel juego, es simple, se trata de organizar una cena a la que cada uno invita al tipo más estúpido que pueda encontrar y el que consiga llevar al más idiota de todos, es el ganador.

Esta noche Pierre Brochant está sorprendido, ha encontrado una auténtica joya. ¡El campeón mundial de los idiotas! François Pignon, un empleado del ministerio de finanzas, un hombre devoto de sus construcciones hechas a base de cerillos de las más grandes obras de la ingeniería civil de Francia. Sin embargo el destino quiere que un dolor de espalda deje al publicista inmovilizado en casa, a merced del maestro en el arte de provocar catástrofes.

La Compañía Estatal de Teatro Contemporáneo bajo la dirección de Sergio Alfonso Alonso presenta un elenco en escena que combina nuevos y viejos valores de la escena de Aguascalientes entre los que destacan, por ejemplo, Ian Hoppenstedt, Etna Valdivia, actriz y dramaturga de gran trayectoria en el estado, Luis Marchant, Sandra Velázquez y el mismo Sergio Alfonso Alonso.

Con esta nueva puesta en escena de la Compañía Estatal de Teatro Contemporáneo de Aguascalientes se demuestra una vez más vitalidad de las artes escénicas en nuestra entidad. El costo es de 60 pesos.

El Instituto Cultural de Aguascalientes y la Compañía de Teatro Contemporáneo de Aguascalientes invitan a la presentación de “La Cena” los días del 16 al 19, y del 23 al 26, así como el 30 y 31 de julio, los jueves, viernes y sábado a las 20:30 horas y los domingos a las 18:30 horas en el museo Guadalupe Posada.

Pierre Brochant es un publicista burgués que junto a sus amigos de su misma condición social, inventan  un cruel juego, es simple, se trata de organizar una cena a la que cada uno invita al tipo más estúpido que pueda encontrar y el que consiga llevar al más idiota de todos, es el ganador.

Esta noche Pierre Brochant está sorprendido, ha encontrado una auténtica joya. ¡El campeón mundial de los idiotas! François Pignon, un empleado del ministerio de finanzas, un hombre devoto de sus construcciones hechas a base de cerillos de las más grandes obras de la ingeniería civil de Francia. Sin embargo el destino quiere que un dolor de espalda deje al publicista inmovilizado en casa, a merced del maestro en el arte de provocar catástrofes.

La Compañía Estatal de Teatro Contemporáneo bajo la dirección de Sergio Alfonso Alonso presenta un elenco en escena que combina nuevos y viejos valores de la escena de Aguascalientes entre los que destacan, por ejemplo, Ian Hoppenstedt, Etna Valdivia, actriz y dramaturga de gran trayectoria en el estado, Luis Marchant, Sandra Velázquez y el mismo Sergio Alfonso Alonso.

Con esta nueva puesta en escena de la Compañía Estatal de Teatro Contemporáneo de Aguascalientes se demuestra una vez más vitalidad de las artes escénicas en nuestra entidad. El costo es de 60 pesos.